miércoles, 26 de noviembre de 2014

Con un tigre en la boca. Manual de los amantes- Direcciòn: Hugo Urquijo



CON UN TIGRE EN LA BOCA- Direcciòn: Hugo Urquijo
“Metáforas de la pasión”- Pos Silvia Sànchez Urite

La musicalidad de las palabras se une a la sensualidad de los cuerpos en esta obra, que se basa en los poemas de cuatro escritores diferentes. Como nos tiene acostumbrados desde hace años, el CCC brinda un recital de poesía novedoso y de alta calidad, tanto en la letra como en las interpretaciones. En este caso, el tema es el erotismo: dos parejas, él habla, ella contesta, y así se van enredando en la trama de sus complicidades, de sus guiños, de su amor y de sus rencores.

Con un tigre en la boca. Manual de los amantes recorre una cantidad de escenas amorosas: el bar, la fascinación, el abandono, el mar, leones en celo y una suma de metáforas que acrecientan la pasión.
Los poemas son de los siguientes autores: Jorge Boccanera, Patricia Dìaz Bialet, Juano Villafañe y  Laura Yasan. Los intérpretes: Ingrid Pelicori, Martín Urbaneja, Ana Yovino y Sebastián Richard. La dirección está a cargo de Hugo Urquijo, de quien hemos visto en el mismo teatro  La mujer justa, basada en textos de Sandor Marai.

Funciones: La función despedida es el sábado 29 de noviembre a las 20. 15, en el CCC, Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, CABA.
Localidades: $ 80

viernes, 24 de octubre de 2014

Frankenstein, la criatura sin nombre- Direcciòn y Dramaturgia: Alfredo Martìn



Frankenstein, la criatura sin nombre- Adaptación de la novela de Mary Shelley- Direcciòn y Dramaturgia: Alfredo Martín
“En busca de la criatura perfecta”- Por Silvia Sànchez Urite
“¿Qué es imposible esperar en un país de luz eterna?”
Mary Shelley, Frankenstein o el moderno Prometeo

Durante una temporada de tormentas en la Villa Diodati, Mary, su esposo, Percy, Lord Byron y el médico de éste, el Dr.  Polidori se desafían a escribir la historia de terror más horrible. De allí, va a surgir Frankenstein  o el moderno Prometeo, la novela de Mary Shelley.
Esta puesta juega con la preparación que un grupo de jóvenes actores hace de la novela decimonónica. La obra, escrita y dirigida por Alfredo Martín (que también tiene en cartel una adaptación de textos de Kafka) juega con un ida y vuelta de los personajes a los intérpretes, en un doblez muy común en el teatro contemporáneo.
Así, se relata la historia ya conocida por numerosas versiones del cine de Hollywood, pero el fantasma de Mary advertirá una amenaza: Sólo deben basarse en el texto de la novela, en ninguna de las películas.
La pieza tiene momentos trágicos, pero también momentos de comedia, con un elenco solvente y bastante parejo en su nivel actoral. Se destaca el chico que interpreta al joven Dr. Frankenstein. Y también quien interpreta a la Bestia, además de Elizabeth, la novia del científico.
Con recursos austeros, la pieza entretiene y conmueve. Una buena opción para exterminar el tedio de los domingos a la tarde. El elenco está compuesto por intérpretes  adolescentes del Elenco Los Gascones, que actúan con profesionalismo.

Funciones: Domingos a las 19 en Andamio 90, Paraná 660
Localidades: $ 70- Descuento a Estudiantes y Jubilados
Reservas: 4373- 5670
Direcciòn y Dramaturgia: Alfredo Martín
Elenco Los Gascones
Prensa: Silvina Pizarro

martes, 5 de agosto de 2014

El oìdo privado- de Peter Shaffer- Direcciòn: Jorge Sànchez Mon



El oído privado- de Peter Shaffer- Direcciòn: Jorge Sánchez Mon
“Un viaje a la década de los 60”- Por Silvia Sánchez Urite

Peter Shaffer es un dramaturgo y guionista inglès,  multipremiado, nacido en 1926. En 1962 escribió su segunda obra, El oído privado. Es autor también de Equus (1973) y Amadeus (1979), ambas llevadas al cine.
La pieza trata sobre el tímido e introvertido Bob, su amigo Ted, y una chica que es su cita, Doreen. Afortunadamente la puesta está ambientada en los años 60, ya que reina en Bob un puritanismo inusual actualmente.
Bob conoce a Doreen en un concierto de música seria, y la invita a cenar. Para ayudarlo a cocinar acude su amigo Ted, que según términos de la época,  calificaríamos de “falluto”
Entonces Bob va a tratar de conocer a Doreen, en medio de un triángulo escaleno del que también forma parte Ted. Son muy interesantes los diálogos sostenidos por Bob y Doreen, así como también los que ella tiene con Ted, cada uno expresa su personalidad, sus formas de seducción, su temperamento y su posición ante la vida.
Bob, no muy agraciado físicamente, es un apasionado por la ópera y el arte clásico. Su ideal es la Venus de Botticelli. En cambio, Ted es un joven de su época, un “mod”, al que deleitan los Beatles y las salidas nocturnas. Doreen va a ser el punto de disputa entre estos dos compañeros de oficina, que sólo tienen en común el trabajo.
Las actuaciones están muy acordes a los 60, como veríamos en una película de Torre Nilsson. Son muy medidos los modales, y muy enmascaradas las intenciones, tanto de los galanes, como de la dama.
Los intérpretes son: Ariel Mele (Bob); Jeremías López de Cèlis (Ted) y Paula Russ (Doreen). La dirección está a cargo de Jorge Sánchez Mon, a quien hemos visto interpretando una pieza de Marguerite Duràs, en esta misma sala.
Una pieza agradable, también cabe destacar el rol de vestuario y escenografìa por René Diviù. Y la iluminación a cargo de Marco Pastorino.

EL OÌDO PRIVADO- DE PETER SHAFFER
Elenco:
Bob: Ariel Mele
Ted: Jeremías López de Cèlis
Doreen: Paula Russ
Asistente de dirección: Marisa Sosa
Diseño de Escenografìa y Vestuario: René Diviù
Diseño de Iluminación: Marco Pastorino
Producción Ejecutiva: Julieta Alfonso
Producción General: Clara Pizarro
Direcciòn General: Jorge Sánchez Mon
Funciones: Viernes a las 21 en
Patio de Actores, Lerma 568, CABA
Localidades: $ 90/ $ 70
Teléfono: 4772- 9732

Prensa: Silvina Pizarro
Fotografía: Marcela Gabbiani
Operación de luces: Alfredo Torres
Asistente de iluminación: Julieta Carrillo
Operación de sonido: Marisa Sosa
Sonido y remasterización: Nicolás Pucci
Realización de vestuario: Marisa Buerba Indumentaria
Realización de Escenografìa: Francisco Paciullo
Diseño gráfico. 3boxes
Espectáculo con apoyo de PROTEATRO, el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional del Teatro.
Sala con apoyo del Instituto Nacional de las Artes, PROTEATRO y Fondo Nacional de las Artes



jueves, 31 de julio de 2014

Amarillo- de Carlos Somigliana- Direcciòn: Andrès Bazzalo



Amarillo- de Carlos Somigliana- Direcciòn: Andrès Bazzalo
“Complot y corrupción en la Antigua Roma”- Por Silvia Sànchez Urite

Estamos en la Roma antigua. Cayo Graco es el hermano del fallecido Tiberio, asesinado en medio de un complot político. Va a ocupar su puesto como tribuno del pueblo, pese a ser patricio. Ello le acarrearà problemas con los de su clase social, traiciones y boicots.
Esa es la trama de Amarillo, de Carlos Somigliana, que tiene sus funciones  despedida esta semana, en el Teatro Del Pueblo. La obra se sitùa en la Antigüedad clásica, pero tiene claras connotaciones actuales.  Es un clàsico del teatro argentino, estrenada en la década del 50.
Lo interesante de la puesta de Andrès Bazzalo, además de las actuaciones, es la variedad de cuerpos de los actores, en una puesta casi fellineana, donde cada personaje tiene su caracterìstica particular. Casi sin escenografìa, la imagen se maneja con la iluminación y con el potente texto que emiten los actores.
El vestuario no es de época lo que se agradece, ya que sería una distracción, cuando lo importante de la obra es la palabra. Interesantes actuaciones tanto de los protagonistas como de los personajes secundarios.
Es de destacar que en la función a la que asistì el elenco afirmó que la subvención que le había otorgado el Complejo Teatral todavía no había sido cobrado. Y han costeado la obra tanto el Teatro Del Pueblo, como integrantes del equipo artístico.  La obra cuenta con numerosas nominaciones a los màs prestigiosos premiso del teatro de Buenos Aires.

AMARILLO- de Carlos Somigliana
Elenco. Por orden de aparición
Septimuleio: Daniel Zabala
Decimus: Sergio Lobo
Gaius: Guillermo Berthold
Marcus: Hernàn Pèrez
Cayo graco: Sergio Surraco
Licinia: Hiedi Fauth
Cornelia: Adriana DiCaprio
Fulvio: Luis Campos
Livio Druso: Joaquìn Berthold
Lucio Opimio: Daniel Dibiase
Marcio Pomponio: Miguel Terni
Claudio Valerio: Rafael Bruza
Ficha Tècnica
Escenografìa y Vestuario: Carlos Di Pasquo
Asistente de Escenografìa y Vestuario: Romina Cariola
Diseño sonoro: Malena Graciosi
Diseño de Luces: Fabiàn Molina
Fotografías: Queli Berthold
Producciòn Ejecutiva: Rosalìa Celentano
Prensa: Carolina Alfonso
Asistencia de direcciòn: Florencia Salto
Versiòn y Direcciòn general: Andrès Bazzalo
Funciones  despedida: Jueves 31 de julio, Viernes de agosto de 2014, Sàbado 2 de Agosto  a las 20,  Domingo 3 de agosto a las 18.
En Teatro Del Pueblo, Av. Roque Sàenz Peña 943, CABA
Localidades: $ 100
Jubilados/Estudiantes: $ 70
Jueves, dìa popular: $ 50
En la Boleterìa del teatro o por alternativateatral.

martes, 15 de julio de 2014

SACCO Y VANZETTI- de Mauricio Kartun- Direcciòn: Mariano Dossena



SACCO Y VANZETTI-  de Mauricio Kartun- Direcciòn: Mariano Dossena
“Una apuesta a favor de la libertad”- Por Silvia Sànchez Urite

“El caso de Sacco y Vanzetti revelò, en sus condiciones màs severas que las palabras nobles que se inscribieron sobre nuestros palacios de justicia, “Justicia igual ante la ley”, siempre han sido una mentira. Esos dos hombres, el vendedor ambulante de pescado y el zapatero, no podrían conseguir justicia en el sistema americano, porque la justicia no mide igual a pobres y a ricos, a nacionales o a extranjeros, al ortodoxo y al radical, al blanco y la persona de color. Y mientras la injusticia será màs sutilmente y de maneras màs intrincadas hoy, que en las circunstancias crudas de Sacco y Vanzetti, la esencia se mantiene igual”.
Howard Zinn (1922- 2010), historiador estadounidense  en SACCO Y VANZETTI, SUS VIDAS, SUS ALEGATOS, SUS CARTAS, Buenos Aires, Terramar, 2011

Nicola Sacco y Bartolemeo Vanzetti eran dos inmigrantes italianos, de ideas anarquistas, que fueron encarcelados por un crìmen que no cometieron, y su prisión pendiente de condena durò 7 años, desde 1920, hasta 1927.
La obra de Kartun se basa en las declaraciones del juicio, los alegatos y las cartas de los dos italianos, asì como del fiscal y de los abogados y el juez interviniente en la causa.
Con pruebas endebles, màs corroboradas por el racismo de los testigos (y del fiscal), que por la realidad se condenò a estos dos hombres a la pena capital.
Ellos sòlo buscaban un mundo nuevo, en Estados Unidos, huyendo de la guerra y el hambre de la primera postguerra  que reinaba en Europa. Sus ideas se basaban en la Igualdad de los hombres ante la ley. Y en el esfuerzo del trabajo, conseguido con el sudor de sus frentes.
La puesta muestra un tribunal, donde declaran Sacco (Walter Quiròz) y Vanzetti (Fabiàn Vena), quienes son defendidos por Thompson (Horacio Roca), un abogado que todavía cree en la justicia, y enjuiciados por el juez Thayer (Jorge D`Elia), y acorralados por el fiscal Kartzmann (Luis Ziembrowski).
En tiempos donde los noticieros se han “judicializado”, con cada vez màs minutaje de la sección Policiales, vale la pena ver las elevadas palabras que pronuncian, tanto los acusados, como el defensor, y la sofìstica acusación del fiscal.
En este sentido podemos decir que además de los protagonistas que llevan el nombre de la obra (Fabiàn Vena y Walter Quiròz) se destacan las actuaciones de Horacio Roca (Thompson), y su contragfigura, Luis Ziembrowski (fiscal Kartzmann), que arrancan aplausos y abucheos, respectivamente, dada la temática de sus discursos.
También figuran en el elenco la hermana de Vanzetti (Magela Zanotta), la esposa de Sacco (Maia Francia), el comisario (Ricardo Dìaz Mourelle), tres testigos (Cristina Fernàndez, Daniel Toppino, y Gustavo Pardi) y un psicótico presidiario (Agustìn Rittano).
La obra es altamente recomendable para abogados y estudiantes de Derecho, que verán un juicio en vivo, con textos fidedignos del caso real.  Ademàs la pieza es para quienes creen en la justicia, la igualdad y la libertad. Tiene vigencia, en tanto el siglo XXI ha sido catalogado como el “siglo de las migraciones” por el especialista en Comunicaciòn, Anìbal Ford.

Hay una orquesta que interpreta la mùsica original de Gabriel Senanes, de alto contenido emotivo. La escenografía  es de Nicolàs Nanni, el vestuario, de Mini Zuccheri y la iluminación de Pedro Zambrelli.
La dirección està a cargo de Mariano Dossena, quien también tiene en cartel “Poeta en Nueva York”, de Federico Garcìa Lorca, y que se dedica mayormente a los clásicos del siglo XX.

SACCO Y VANZETTI. Dramaturgia sumaria de documentos sobre el caso- de Mauricio Kartun
ELENCO (Por òrden de aparición)
Bartolomeo Vanzetti: Fabiàn Vena
Nicola Sacco: Walter Quiròz
Luigia: Magela Zanotta
Rosa: Maia Francia
Stewart: Ricardo Dìaz Mourelle
Thayer: Jorge D`Elia
Katzmann: Luis Ziembrowski
Mary Splaine: Cristina Fernàndez
Levangie: Daniel Toppino
Cèsare Rossi: Gustavo Pardi
Thompson: Horacio Roca
Medeiros: Agustìn Rittano

Mùsicos:
Chelo y voz: Paula Pomeraniec
Percusiòn, bajo y vos: Daniel Gilardi
Guitarra, bajo y flauta: Matìas Grinberg
Piano, acordeón, vos y preparación vocal: Gaspar Scabuzzo
Voz en Off: Horacio Peña
Asistencia de Dirección: Matìas Lòpez  Stordeur
Producciòn TNC: Santiago Carranza
Fotografía: Gustavo Gorrini- Mauricio Càceres
Diseño Gràfico: Verònica Duh- Ana Dulce Collados
Iluminaciòn: Pedro Zambrelli
Vestuario: Mini Zuccheri
Escenografìa: Nicolàs Nanni
Mùsica original y dirección musical: Gabriel Senanes
Direcciòn: Mariano Dossena
Funciones: en la Sala Marìa Guerrero del Teatro Nacional Cervantes- Libertad 815
Horarios: De Jueves a Sàbados: a las 21
-          Domingos a las 20. 30
Estreno: 7/6/2014
Última función: 16/8/2014
Localidades: $ 25 a $ 60- Jueves: ($  20 a $ 50)
En la Boleterìa del teatro- Mièrcoles a Sàbados de 10 a 21-
Libertad 815- Tel: 4816- 4224
O por Ticketek: 5237- 7200