miércoles, 27 de abril de 2016

La casa canta- sobre poemas de Juano Villafañe, Luis Luchi y Carlos Aldazàbal- Coreografìa y Direcciòn: Isabelle Paez



La casa canta- Idea, coreografía y dirección: Isabelle Paez
“La voz de tres poetas toma cuerpo en la danza”- Por Silvia Sànchez Urite
Esta es una obra de danza- teatro, basada en los poemas de tres poetas argentinos: Juano Villafañe, Luis Luchi y Carlos Aldazàbal, en una pieza creada por la coreógrafa y bailarina francesa Isabelle Paez.
Hay dos músicos en escena- Fernando Suàrez y Alan Haksten-, que también dicen los poemas, mientras Paez baila en el desenfreno de las palabras, el magnetismo de los cuerpos que se estremecen y las miradas que se cruzan.
La obra recorre, desde la formación de una pareja, los desencuentros, las infidelidades, las soledades y la finitud humana.
Con una buena mixtura entre palabras y música, voces y cuerpos, la obra sintetiza el universo de estos tres poetas, que están tan bien ensamblados que parecen tener una única voz, la del hombre, que enfrenta a la mujer, personificada por la directora y coreógrafa francesa.
La obra se presenta los domingos en el CCC.
LA CASA CANTA- Idea, Coreografía y Direcciòn: Isabelle Paez
Intérpretes:
José Luis Calbiño (actuación)
Isabelle Paez (danza y actuación)
Fernando Suàrez (batería y actuación)
Alan Haksten (acordeón y actuación)

Direcciòn y coreografía: Isabelle Paez
Música original: Fernando Suàrez, Alan Haksten
Diseño de Luces: Horacio Novelle
Asistente de dirección: Fernando Suàrez
Asistente de producción: Walter Alegre
Foto y video para difusión: Lara Seijas, Esteban Bisio
Vestuario: Mariana Del Valle Zeballa
Escenografìa: Isabelle Pàez y Fernando Suàrez
Prensa: Silvina Pizarro pizarrosilvina@gmail.com
Funciones: Domingos a las 20. 30 en el CCC Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543
Localidades: $ 150

viernes, 21 de agosto de 2015

Camaraderìa- Basada en "Los camaradas" de August Strindberg- Direcciòn: Analìa Fedra Garcìa



Camaraderìa- Basada en “Los camaradas”, de August Strindberg- Direcciòn: Analìa Fedra Garcìa
“El gènero se juega en un concurso de pintura”- Por Silvia Sànchez Urite

Cuatro personajes, una pareja y sus amigos envidiosos. Un pintor, Axel,  (Walter Quiròz), està casado con Berta (Yanina Gruden), con quien compite por un premio en el reino de las artes plásticas. Se han jurado igualdad, pero ante el deseado concurso su relación se va a ver afectada. Mientras las otras patas del rectángulo, merodean, buscando reconocimiento. Ellos son Gagà (Juan Pablo Sierra) y Abel (Tamara Garzòn Zanca).
La obra es una pieza de texto, pero al ser una adaptación de una obra de Strindberg, los personajes sienten en sus cuerpos las consecuencias de sus actos..La obra juega con el tema del gènero, representado por cuatro variedades de la sexualidad humana. Son muy buenas las actuaciones, que se sostienen en un elenco sòlido y una escenografìa e iluminación austeras, pero efectivas. Tambièn el vestuario cobra importancia, ya que se trata de una adaptación situada en el siglo XIX.
La directora es Analìa Fedra Garcìa, de quien hemos visto obras como El nombre de Jon Fosse, la premiada Greek, de Steven Berkoff y Muchas Felicidades de Francisco Paco Urondo.

Elenco por òrden de aparición:
Axel- Walter Quiròz
Berta- Yanina Gruden
Gagà- Juan Pablo Sierra
Abel- Tamara Garzòn Zanca
Diseño y realización de escenografìa: Paula Molina
Diseño y realización de vestuario: Paula Molina
Diseño de luces: Marco Pastorino
Diseño Gràfico: Laura Rovito
Fotografìa: Nèstor Barbitta
Prensa: Silvina Pizarro
Asistencia de direcciòn y producción ejecutiva: Marcio Barcelò
Musicalizaciòn y direcciòn: Analìa Fedra Garcìa
Funciones. Sàbados a las 23 en
El Portòn de Sànchez, Sànchez de Bustamante 1034
Localidades: $ 140- Jubilados y Estudiantes: $ 80
Sala con el apoyo del INT y Proteatro



jueves, 2 de julio de 2015

Cachafaz- de Copi- Direcciòn: Tatiana Santana



Cachafaz- de Copi- Direcciòn: Tatiana Santana
“El submundo de los años 30 en una obra de Copi”- Por Silvia Sànchez Urite

La Raulito (Claudio Pazos) es un travesti que vive con el Cachafaz (Emilio Bardi), un malandrín de baja categoría, ladròn de poca monta. Sucede en los años 30 en la ciudad de Montevideo, en un conventillo poblado por trabajadores de los mataderos. La Raulito es devota de la Vìrgen de Fàtima.
Hay una huelga y echan del frigorífico a muchos empleados, entonces en el conventillo va a reinar el hambre. Cachafaz mata accidentalmente a un policía y no se le ocurre mejor idea que incursionar en la antropofagia. De allì en màs, los va a perseguir la Ley, los espíritus de los “insepultos” y hasta los habitantes del conventillo- que han sido beneficiados con la masacre- se les van a poner en contra.
La pieza està narrada, con música de tangos y candombe uruguayo. Ademàs de los dos protagonistas, hay cuatro músicos en escena y seis bailarines- intèrpretes que van rotando sus roles. Es una pieza escrita por Copi (1939- 1987), escritor, dramaturgo y novelista argentino que murió en Parìs, sus obras hoy entrarìan en la categoría queer,  fue nieto de Salvadora Medina Onrubia, una autora de los años 20. La obra juega todo el tiempo con el lìmite entre la moral de las costumbres, la ética y una mirada mìstica de los cultos de La Raulito. Los actores y las actrices se manejan con soltura por el escenario, en este caso, del Teatro Timbre 4. Muy buena combinación de texto, música y performance. La obra ha realizado giras por diferentes países y ha ganado numerosos premios, nacionales e internacionales.

CACHAFAZ- de Copi
Actùan: Emilio Bardi- Claudio Pazos- Rosario Albornoz- Marianela Âvalos Catalina Lescano- Natalia Olabe- Pilar Rodrìguez Rey- Andrès Granier- Moisès Delgado y Marcelo Lirio
Mùsicos en escena: Javier Banchio- Joel Maiante- Pablo Martinez- Eugenio Sànchez
Coreografìa: Mecha Fernàndez
Mùsica original: Rony Keselman
Puesta de voces: Claudio Garòfalo
Escenografìa e Iluminaciòn: Rocìo Matosas Etchebarne
Tècnica de luces: Florencia Gonzàlez
Vestuario y Maquillaje:Ana Nieves Ventura
Diseño Gràfico: Guadalupe Lobo
Fotografìa: Agustina Luzniak
Producciòn de gira: Soledad Rodrìguez
Producciòn Ejecutiva: Vanina Fàbrica
Asistente de Direcciòn: Lalo Moro
Direcciòn: Tatiana Santana
Ûnicas 5 funciones- Viernes a las 21. 30 en Teatro Timbre 4- Mèxico 3554
Reservas: por alternativateatral.com o
cachafazdecopi@gmail.com
Localidades: $ 150

miércoles, 3 de junio de 2015

Pessoa, escrito en su nombre- Direcciòn y Dramaturgia: Alfredo Martìn



Pessoa escrito en su nombre- Direcciòn y Dramaturgia: Alfredo Martín
“Pessoa y sus fantasmas”- Por Silvia Sànchez Urite

Es conocida la historia del escritor portugués Fernando Pessoa (1888-1935) y sus heterónimos, ya que él escribía con otros nombres, pero no eran meros seudónimos sino que cada uno tenía su propia historia, estilo y personalidad. Así, figuran el ambiguo y egoísta Álvaro de Campos, el Maestro Caeiro (muerto a los 27, como una estrella de rock), y Ricardo Reis, médico, monárquico y clasicista.
En la obra, Pessoa está internado, gravemente enfermo del hígado, y lo van a ir visitando, tanto sus alter egos como su único amor, Ofelia. Si ello es parte de los delirios no se aclara, pero cada uno de estos personajes ha influido con viva voz en su vida, como el que provocó su ruptura con Ofelia.
Mientras, Pessoa busca, con esfuerzos en el cajón de sus recuerdos algo con que enfrentar a la parca. También lo acompaña una enfermera que afeita su rostro y le brinda un trago clandestino.
La obra transcurre sin sobresaltos, entre los intérpretes que declaman la poesía de Pessoa sin que una lo note, como parte del texto, ya que su singularidad consistía en retratar lo cotidiano, el tranvía, la iglesia, las luces y sombras de Lisboa.
Tiene fuerza la actuación de Marcelo Bucossi (Pessoa), acompañado por un elenco compuesto por  Dolores Pérez Demarìa,  Leonel Dolara, Mariano Scovenna, Daniel Begino y Lorena Szekely. El vestuario de época también está muy trabajado.
La dirección está a cargo de Alfredo Martín, de quien hemos visto muchas adaptaciones de clásicos literarios, Kafka, Haroldo Conti, Silvina Ocampo, entre otros, y tiene en cartel una versión de Frankenstein, de Mary Shelley por el elenco Los Gascones. El director trabaja con la sensibilidad y la sutileza.
La obra se presenta los viernes en andamio 90 y es una muy buena introducción para acceder a la obra de Pessoa.

PESSOA, ESCRITO EN SU NOMBRE- A partir de la vida y obra de Fernando Pessoa
Elenco (por orden de aparición)
Marcelo Bucossi (Fernando Pessoa)
Dolores Pérez Demarìa (Isabel)
Leonel Dolara (Álvaro de Campos)
Mariano Scovenna (Alberto Caeiro)
Daniel Begino (Ricardo Reis)
Lorena Szekely (Ofelia Queiròz)
Asistente de Direcciòn: Cinthia Demarco
Dramaturgia y Direcciòn: Alfredo Martín

Escenografìa e Iluminación: Gonzalo Còrdova
Asistente de escenografía: Isabel Gual
Diseño de sonido: Mariano Schneier
Vestuario: Jessica Menèndez
Fotografía: Sol Atta
Diseño Gráfico: Gustavo Reverdito
Prensa: Silvina Pizarro
FUNCIONES: Viernes a las 22. 30 en
Andamio 90- Paraná 660- CABA
Localidades: $120- Descuento a Estudiantes y Jubilados: $ 80
Reservas: 4373- 5670




domingo, 24 de mayo de 2015

El mètodo Rodas- Direcciòn y dramaturgia: Pablo Javier Roig



El método Rodas- Direcciòn y Dramaturgia: Pablo Javier Roig
“La casa de los abandonados”- Por Silvia Sànchez Urite

Primero vemos un sofà, un bar y una mesa en escena, parece una casa familiar. Pero no, es la clínica del Dr. Rodas, misterioso personaje que va a tratar a personas recientemente separadas o divorciadas. Van a ir apareciendo los pacientes: el padre con culpa, y su hija adolescente, un rockero sin letras ni música, una bailarina clásica sin escenarios, una divorciada al borde de la histeria y un abogado acosado por la infidelidad. Los va a coordinar, Pilar, la secretaria del famoso psicoanalista, que con extraños métodos va a tratar de curar a los integrantes de la casa.
Con reminiscencias del reality Gran Hermano, pero con personajes de mayor consistencia, van a ir circulando los amores, las decepciones, las peleas y las reconciliaciones entre estos siete personajes. La obra està compuesta en forma de comedia, lo que se aprecia en tiempos donde pareciera que sòlo lo dramático tiene valor en el teatro off. La obra transita distintas etapas de los personajes, para cerrar con un final al estilo Agatha Christie, donde uno de los personajes develarà la trama.
El elenco se maneja con soltura y simpatía, se destacan la bailarina, el abogado y la divorciada.
Los intèrpretes son: Celina Molina y Vedia, Marcelo Marone, Matìas Guerrieri, Agustina Barrasa, Max Luppino, Lujàn Marìn y Trinidad Marone.
La obra es del director y autor Pablo Roig. Se presenta en el teatro La Mueca.

EL MÈTODO RODAS
Elenco:
Celina Molina y Vedia
Marcelo Marone
Matìas Guerrieri
Agustina Barrasa
Max Luppino
Lujàn Marìn
Trinidad Marone

Direcciòn general y Libreto: Pablo Javier Roig
Asistente de Direcciòn: Leila Martìnez
Producciòn Ejecutiva: Marìa L. Gonxzàlez Raffino/ Ailèn Platero
Producciòn general: CAR Producciones
Agradecimientos: Federico Simòn
Celeste Di Giovanni
Federico Masuyama
FUNCIONES: Sàbados a las 19, en teatro La Mueca, Cabrera 4255- Palermo
Localidades: $ 120