Camaraderìa- Basada en "Los camaradas" de August Strindberg- Direcciòn: Analìa Fedra Garcìa

Camaraderìa- Basada en “Los camaradas”, de August Strindberg- Direcciòn: Analìa Fedra Garcìa

“El gènero se juega en un concurso de pintura”- Por Silvia Sànchez Urite

Cuatro personajes, una pareja y sus amigos envidiosos. Un pintor, Axel,  (Walter Quiròz), està casado con Berta (Yanina Gruden), con quien compite por un premio en el reino de las artes plásticas. Se han jurado igualdad, pero ante el deseado concurso su relación se va a ver afectada. Mientras las otras patas del rectángulo, merodean, buscando reconocimiento. Ellos son Gagà (Juan Pablo Sierra) y Abel (Tamara Garzòn Zanca).

La obra es una pieza de texto, pero al ser una adaptación de una obra de Strindberg, los personajes sienten en sus cuerpos las consecuencias de sus actos..La obra juega con el tema del gènero, representado por cuatro variedades de la sexualidad humana. Son muy buenas las actuaciones, que se sostienen en un elenco sòlido y una escenografìa e iluminación austeras, pero efectivas. Tambièn el vestuario cobra importancia, ya que se trata de una adaptación situada en el siglo XIX.

La directora es Analìa Fedra Garcìa, de quien hemos visto obras como El nombre de Jon Fosse, la premiada Greek, de Steven Berkoff y Muchas Felicidades de Francisco Paco Urondo.

Elenco por òrden de aparición:

Axel- Walter Quiròz

Berta- Yanina Gruden

Gagà- Juan Pablo Sierra

Abel- Tamara Garzòn Zanca

Diseño y realización de escenografìa: Paula Molina

Diseño y realización de vestuario: Paula Molina

Diseño de luces: Marco Pastorino

Diseño Gràfico: Laura Rovito

Fotografìa: Nèstor Barbitta

Prensa: Silvina Pizarro

Asistencia de direcciòn y producción ejecutiva: Marcio Barcelò

Musicalizaciòn y direcciòn: Analìa Fedra Garcìa

Funciones. Sàbados a las 23 en

El Portòn de Sànchez, Sànchez de Bustamante 1034

Localidades: $ 140- Jubilados y Estudiantes: $ 80

Reservas: www.elportondesanchez.com.ar

Sala con el apoyo del INT y Proteatro

Cachafaz- de Copi- Direcciòn: Tatiana Santana

Cachafaz- de Copi- Direcciòn: Tatiana Santana

“El submundo de los años 30 en una obra de Copi”- Por Silvia Sànchez Urite

La Raulito (Claudio Pazos) es un travesti que vive con el Cachafaz (Emilio Bardi), un malandrín de baja categoría, ladròn de poca monta. Sucede en los años 30 en la ciudad de Montevideo, en un conventillo poblado por trabajadores de los mataderos. La Raulito es devota de la Vìrgen de Fàtima.

Hay una huelga y echan del frigorífico a muchos empleados, entonces en el conventillo va a reinar el hambre. Cachafaz mata accidentalmente a un policía y no se le ocurre mejor idea que incursionar en la antropofagia. De allì en màs, los va a perseguir la Ley, los espíritus de los “insepultos” y hasta los habitantes del conventillo- que han sido beneficiados con la masacre- se les van a poner en contra.

La pieza està narrada, con música de tangos y candombe uruguayo. Ademàs de los dos protagonistas, hay cuatro músicos en escena y seis bailarines- intèrpretes que van rotando sus roles. Es una pieza escrita por Copi (1939- 1987), escritor, dramaturgo y novelista argentino que murió en Parìs, sus obras hoy entrarìan en la categoría queer,  fue nieto de Salvadora Medina Onrubia, una autora de los años 20. La obra juega todo el tiempo con el lìmite entre la moral de las costumbres, la ética y una mirada mìstica de los cultos de La Raulito. Los actores y las actrices se manejan con soltura por el escenario, en este caso, del Teatro Timbre 4. Muy buena combinación de texto, música y performance. La obra ha realizado giras por diferentes países y ha ganado numerosos premios, nacionales e internacionales.

CACHAFAZ- de Copi

Actùan: Emilio Bardi- Claudio Pazos- Rosario Albornoz- Marianela Âvalos Catalina Lescano- Natalia Olabe- Pilar Rodrìguez Rey- Andrès Granier- Moisès Delgado y Marcelo Lirio

Mùsicos en escena: Javier Banchio- Joel Maiante- Pablo Martinez- Eugenio Sànchez

Coreografìa: Mecha Fernàndez

Mùsica original: Rony Keselman

Puesta de voces: Claudio Garòfalo

Escenografìa e Iluminaciòn: Rocìo Matosas Etchebarne

Tècnica de luces: Florencia Gonzàlez

Vestuario y Maquillaje:Ana Nieves Ventura

Diseño Gràfico: Guadalupe Lobo

Fotografìa: Agustina Luzniak

Producciòn de gira: Soledad Rodrìguez

Producciòn Ejecutiva: Vanina Fàbrica

Asistente de Direcciòn: Lalo Moro

Direcciòn: Tatiana Santana

Ûnicas 5 funciones- Viernes a las 21. 30 en Teatro Timbre 4- Mèxico 3554

Reservas: por alternativateatral.com o

cachafazdecopi@gmail.com

Localidades: $ 150

Pessoa, escrito en su nombre- Direcciòn y Dramaturgia: Alfredo Martìn

Pessoa escrito en su nombre- Direcciòn y Dramaturgia: Alfredo Martín

“Pessoa y sus fantasmas”- Por Silvia Sànchez Urite

Es conocida la historia del escritor portugués Fernando Pessoa (1888-1935) y sus heterónimos, ya que él escribía con otros nombres, pero no eran meros seudónimos sino que cada uno tenía su propia historia, estilo y personalidad. Así, figuran el ambiguo y egoísta Álvaro de Campos, el Maestro Caeiro (muerto a los 27, como una estrella de rock), y Ricardo Reis, médico, monárquico y clasicista.

En la obra, Pessoa está internado, gravemente enfermo del hígado, y lo van a ir visitando, tanto sus alter egos como su único amor, Ofelia. Si ello es parte de los delirios no se aclara, pero cada uno de estos personajes ha influido con viva voz en su vida, como el que provocó su ruptura con Ofelia.

Mientras, Pessoa busca, con esfuerzos en el cajón de sus recuerdos algo con que enfrentar a la parca. También lo acompaña una enfermera que afeita su rostro y le brinda un trago clandestino.

La obra transcurre sin sobresaltos, entre los intérpretes que declaman la poesía de Pessoa sin que una lo note, como parte del texto, ya que su singularidad consistía en retratar lo cotidiano, el tranvía, la iglesia, las luces y sombras de Lisboa.

Tiene fuerza la actuación de Marcelo Bucossi (Pessoa), acompañado por un elenco compuesto por  Dolores Pérez Demarìa,  Leonel Dolara, Mariano Scovenna, Daniel Begino y Lorena Szekely. El vestuario de época también está muy trabajado.

La dirección está a cargo de Alfredo Martín, de quien hemos visto muchas adaptaciones de clásicos literarios, Kafka, Haroldo Conti, Silvina Ocampo, entre otros, y tiene en cartel una versión de Frankenstein, de Mary Shelley por el elenco Los Gascones. El director trabaja con la sensibilidad y la sutileza.

La obra se presenta los viernes en andamio 90 y es una muy buena introducción para acceder a la obra de Pessoa.

PESSOA, ESCRITO EN SU NOMBRE- A partir de la vida y obra de Fernando Pessoa

Elenco (por orden de aparición)

Marcelo Bucossi (Fernando Pessoa)

Dolores Pérez Demarìa (Isabel)

Leonel Dolara (Álvaro de Campos)

Mariano Scovenna (Alberto Caeiro)

Daniel Begino (Ricardo Reis)

Lorena Szekely (Ofelia Queiròz)

Asistente de Direcciòn: Cinthia Demarco

Dramaturgia y Direcciòn: Alfredo Martín

Escenografìa e Iluminación: Gonzalo Còrdova

Asistente de escenografía: Isabel Gual

Diseño de sonido: Mariano Schneier

Vestuario: Jessica Menèndez

Fotografía: Sol Atta

Diseño Gráfico: Gustavo Reverdito

Prensa: Silvina Pizarro

FUNCIONES: Viernes a las 22. 30 en

Andamio 90- Paraná 660- CABA

Localidades: $120- Descuento a Estudiantes y Jubilados: $ 80

Reservas: 4373- 5670

El mètodo Rodas- Direcciòn y dramaturgia: Pablo Javier Roig

El método Rodas- Direcciòn y Dramaturgia: Pablo Javier Roig

“La casa de los abandonados”- Por Silvia Sànchez Urite

Primero vemos un sofà, un bar y una mesa en escena, parece una casa familiar. Pero no, es la clínica del Dr. Rodas, misterioso personaje que va a tratar a personas recientemente separadas o divorciadas. Van a ir apareciendo los pacientes: el padre con culpa, y su hija adolescente, un rockero sin letras ni música, una bailarina clásica sin escenarios, una divorciada al borde de la histeria y un abogado acosado por la infidelidad. Los va a coordinar, Pilar, la secretaria del famoso psicoanalista, que con extraños métodos va a tratar de curar a los integrantes de la casa.

Con reminiscencias del reality Gran Hermano, pero con personajes de mayor consistencia, van a ir circulando los amores, las decepciones, las peleas y las reconciliaciones entre estos siete personajes. La obra està compuesta en forma de comedia, lo que se aprecia en tiempos donde pareciera que sòlo lo dramático tiene valor en el teatro off. La obra transita distintas etapas de los personajes, para cerrar con un final al estilo Agatha Christie, donde uno de los personajes develarà la trama.

El elenco se maneja con soltura y simpatía, se destacan la bailarina, el abogado y la divorciada.

Los intèrpretes son: Celina Molina y Vedia, Marcelo Marone, Matìas Guerrieri, Agustina Barrasa, Max Luppino, Lujàn Marìn y Trinidad Marone.

La obra es del director y autor Pablo Roig. Se presenta en el teatro La Mueca.

EL MÈTODO RODAS

Elenco:

Celina Molina y Vedia

Marcelo Marone

Matìas Guerrieri

Agustina Barrasa

Max Luppino

Lujàn Marìn

Trinidad Marone

Direcciòn general y Libreto: Pablo Javier Roig

Asistente de Direcciòn: Leila Martìnez

Producciòn Ejecutiva: Marìa L. Gonxzàlez Raffino/ Ailèn Platero

Producciòn general: CAR Producciones

Agradecimientos: Federico Simòn

Celeste Di Giovanni

Federico Masuyama

FUNCIONES: Sàbados a las 19, en teatro La Mueca, Cabrera 4255- Palermo

Localidades: $ 120

En la inevitable llegada del otoño- Direcciòn y Dramaturgia: Pablo Viollaz

En la inevitable llegada del otoño- Direcciòn y Dramaturgia: Pablo Viollaz

“Llega una nueva familia disfuncional a los escenarios de Buenos Aires”- Por Silvia Sànchez Urite

Esta obra juega en su título con el tema del otoño, pero el otoño de la vida, ya que sus protagonistas están cumpliendo el aniversario de bodas de oro, es decir 50 años de casados. A su alrededor, la familia se desintegra, de los dos hijos, uno ha traicionado al otro, y la hija vive sin la mirada de sus padres. Mientras tanto, un tìo solterón trata de rearmar el òrden familiar.

La pieza es una obra dramática con pasos de comedia, que encantan al público y hacen resonar risas estruendosas. El derrotero de la obra transita por el dìa anterior y el dìa del aniversario, donde parece que todo va a desmoronarse. Pero tal vez haya una pequeña esperanza.

El autor y director es Pablo Viollaz, èsta es su primera obra, ya lo hemos visto en el rol de actor en otras obras. La puesta es realista, y sucede en alguna provincia del interior del país.

Todas las actuaciones están muy bien, pero se destaca el rol de la hija, y el del tìo, que aporta humor a la pieza. La obra se presenta los sàbados en Teatro El Artefacto.

ENLA INEVITABLE LLEGADA DEL OTOÑO-  de Pablo Viollaz

Elenco:

Margarita: Flor Inchauspe

Lorenzo: Alejo Olabor

Mariano: Adriàn Tòrtora

Gloria: Susana Beltràn

Luis: Nèstor Rosendo

Màximo: Josè Cremona

Vestuario y Escenografìa: Maite Corona

Iluminaciòn: Agustìn Coronel

Prensa: Andrea Feiguin- TEHAGOLAPRENSA

Direcciòn: Pablo Viollaz

FUNCIONES: Sàbados a las 20. 30 en

Teatro del Artefacto- Sarandì 760- CABA

Localidades: $ 100/ $ 80

Reservas: 4308- 3353