jueves, 5 de diciembre de 2013

Los Hechizados- Dramaturgia y Dirección: Héctor Levy- Daniel

Los Hechizados- Dramaturgia y Dirección: Héctor Levy-Daniel
“La lluvia oculta un tabú”- Por Silvia Sánchez Urite

Cada vez que algo es opuesto a las leyes de la naturaleza surge una peste. En este caso, una lluvia constante, que ahoga el ganado en el campo e inunda los sembradíos.
Un estanciero tiene dos hijos, un hombre, Juan y una mujer, Ada. Ella tiene una señora que la cuida. Un vecino notable, Toranzo,  quiere casarse con Ada, a cambio de solventar las deudas del campo. Pero Ada oculta un secreto, un tabú que se va a descubrir y va a conducir a una tragedia en medio de la pampa argentina.
La trama se desarrolla en otra época, pero no peca de una reconstrucción excesiva. Sólo el vestuario y algunos elementos escénicos dan cuenta del momento histórico.
Se destacan las actuaciones de Maia Francia (Ada), Pablo Razuk (Juan) y Enrique Papatino (Cipriano, un servidor mefistofélico de Toranzo).
La pieza va subiendo la apuesta y culmina en un clímax de tragedia griega. La dirección y la dramaturgia están a cargo de Héctor Levy- Daniel (Las mujeres de los nazis, Yocasta), cuya profesión inicial fue la de filósofo, lo que podemos apreciar en el valor de las palabras que emiten los personajes.

LOS HECHIZADOS
Inspirada muy libremente en “Lástima que sea una puta” de John Ford
Elenco: Pablo Razuk, Maia Francia, Martín Ortíz,
Silvia Villazur, César André y Enrique Papatino
Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo
Diseño de Iluminación: Ricardo Sica
Música original: Sergio Vainikoff
Diseño correográfico: Teresa Duggan
Diseño Gráfico: Marcelo Farías
Fotografía: Camila Levy- Daniel
Realización de Escenografía: Verónica Grau
Prensa: Marisol Cambré
Asistente de Dirección: Ramiro Delgado
La función despedida de esta temporada fue el domingo 1° de diciembre a las 19 en Teatro No Avestruz, Humboldt 1857- CABA Tel: 4777- 6956
Repone en marzo
Sala con apoyo del INT, Proteatro y Fondo Nacional de las Artes



domingo, 17 de noviembre de 2013

China Pampa- de Ignacio Huang y Juan Francisco Dasso

China Pampa- de Ignacio Huang y Juan Francisco Dasso
“Adiós, pampa mía”- Por Silvia Sánchez Urite

Lucero es un hombre chino que maneja una estación de trenes de carga, en una zona alejada de China. Vive junto a su mujer, de amplia contextura física, que le enseña cultura argentina, ya que ella proviene de aquel lejano país.
En medio de la armonía- o de la falta de ella- viven una existencia tranquila, donde sólo les interesa montar una peña folclórica.
Pero de pronto llega un tercero, Lucas, un turista argentino que supuestamente busca un templo budista. Siempre el número tres genera conflicto, y ésta no es la excepción. ¿Qué busca en realidad Lucas? ¿Por qué ha ido a China?
Las respuestas a estas preguntas van a ir desarrollando la trama, con este intrépido chino, que quiere ser cantante folclórico, su exuberante esposa, y el misterioso argentino.
La pieza transcurre con escenas de humor, tiernas y de suspenso, en un clima extrañado, pero cercano a los sentimientos. Entre zambas, chacareras, gatos y empanadas con tinto, la obra avanza, generando amplias risas en el público.
Los intérpretes se lucen, cada uno en su papel, incluso cantan y bailan el folclore de nuestro país. Una obra simpática y llena de vida, en un homenaje a la argentinidad.
El texto fue escrito por el actor Ignacio Huang (lo hemos visto en el film Un cuento chino)y el director y co-autor es Juan Francisco Dasso.

CHINA PAMPA- de Ignacio Huang y Juan Francisco Dasso
Elenco:
Lucero: Ignacio Huang
Lucía: Viviana G. Cantín
Lucas: Martín Fernández
Tang Hao: Xiaodi Chen

Escenografía: Susana Boitier
Asistencia de Dirección: Juan Pablo Dasso
Fotografía: Marianela Luque
Colaborador: Andrés Acuña
Dirección: Juan Francisco Dasso
Funciones: Domingos a las 19 en Teatro La Carbonera,
Balcarce 998, San Telmo
Localidades: $ 70- Estudiantes y Jubilados: $ 50
Reservas: 4362- 2651
Sala con apoyo del INT y Proteatro, miembro de Artei
Espectáculo con apoyo del Fondo Nacional de las Artes


lunes, 4 de noviembre de 2013

Un día de verano- de Jon Fosse- Dirección: Alfredo Staffolani

Un día de verano- de Jon Fosse- Dirección: Alfredo Staffolani
“En la soledad de los fiordos”- Por Silvia Sánchez Urite

El notable dramaturgo noruego,  auténtico heredero de Ibsen,  nos presenta este nuevo estreno en Buenos Aires. De él ya hemos visto: La noche canta sus canciones, El hijo, El nombre, entre otras piezas estrenadas en Argentina.
Aquí, como siempre el paisaje es protagonista, un lugar de lagos, fiordos, de largos días y tenebrosas noches. Asle es un joven que se ha mudado a una zona inhóspita con su novia, viven de la pesca, y pasan estrecheces económicas, pero el espacio de su hogar es fascinante.
Se cruzan dos tiempos, el pasado y el presente. En ellos, la mujer (joven y vieja), y su amiga (que también vira de edad). Desde el hoy la mujer vieja va a tratar de recordar su pasado, y cómo terminó viviendo allí, en una zona hostil, lejos de la ciudad, sola.
Lo más importante de la obra, como en casi todas las piezas de Fosse es lo no dicho. Ya que a través de diálogos aparentemente intrascendentes se esconde la verdad.
Los intérpretes son: María Ibarreta, María Duplaá, Fabián Carrasco, Fabiana Falcón, María Eugenia López y Juan Manuel Castiglione. Enmarcados en una bella y sintética escenografía de Magalí Acha, y con un cuidado diseño de vestuario de Laura Staffolani.
El director es Alfredo Staffolani (About the campo, La mecánica del sol).

UN DÍA DE VERANO- de Jon Fosse
Obra ganadora de la Convocatoria Jon Fosse
Organizada por la Real Embajada de Noruega en Buenos Aires
Con:
María Ibarreta- la mujer vieja
María Duplaá- la mujer joven
Fabián Carrasco- Asle
Fabiana Falcón- la amiga vieja
María Eugenia López- la amiga joven
Juan Manuel Castiglione- el marido
Diseño de Escenografía e Iluminación: Magalí Acha
Realización de Escenografía: Carlos Starke
Diseño de Vestuario: Laura Staffolani
Asesoramiento en pelos: Fran Canosa
Maquillaje: Elizabet Gora
Diseño sonoro: Matías Rinaldi
Diseño Gráfico e Ilustración: Guillermo Barbuto
Prensa y Comunicación: Marisol Cambré
Producción General: Clara Pizarro
Coordinación de Producción: Fabio Petrucci
Asistente de Producción: Rocío Pérez Silva
Asistente de Dirección escénica: Bruno Ulisse
Versión y Dirección: Alfredo Staffolani

Los derechos de representación de la obra fueron otorgados por la Agencia Literaria Farber
Funciones: Lunes a las 21 en Teatro del Abasto- Humahuaca 3549- CABA
Reservas: 4865- 0014 o por alternativateatral
Localidades: $  70- Estudiantes: $ 49- Jubilados: $ 35

lunes, 28 de octubre de 2013

Tiempo de partir- de Luis Agustoni- Dirección: Sebastián Bauzá

Tiempo de partir- de Luis Agustoni- Dirección: Sebastián Bauzá
“Razones de un trágico desenlace”- Por Silvia Sánchez Urite

Esta obra representa una versión ficcionalizada del último día en la vida de Leopoldo Lugones, el alguna vez denominado “poeta de la patria”.
Transcurre 1938, y se van a cruzar frente a él diferentes personajes, cada uno con una intención. Su ex novia, que quiere regresar al idilio compartido, su hijo, terrible uniformado, que lo impele a abandonar todo lo que él desea, un joven poeta campesino, que le reclama temas de índole política, y una mujer, dueña de la hostería donde se aloja, que lo quiere seducir.
Frente a estas visitas va subiendo el volumen de la intensidad de la pieza. “Tiempo de partir” es el nombre de una novela que él ha escrito, hace años, donde un soldado se suicida con un frasquito de veneno. Tal vez, un sino parecido le espere al gran poeta.
Lugones fue durante muchos años el poeta y escritor mimado de la Argentina. Hasta que, en 1930 apoyó al golpe contra Yrigoyen, lo que lo desprestigió notablemente. También fue muy criticado por los poetas jovenes de la época, tanto del grupo de Florida (Borges), como de Boedo (Arlt), que veían en su escritura una impostación propia del siglo XIX, más que del XX.
La pieza, va cobrando fuerza y conflicto a medida que avanza, con un final que ya conocemos. Pero de lo que se trata aquí es de conocer las causas de tan trágico desenlace.
Los intérpretes son: Luis Agustoni, también autor de la pieza, como el poeta; Any Messore, la dueña de la hostería; Esteban Astorga, el joven poeta; Ivana Cur, su ex pareja y Segundo Pinto, su terrible hijo.
Con una puesta austera, la obra convence por sus acciones dramáticas y por el delicado estilo del lenguaje, más cercano a la prosa poética.

TIEMPO DE PARTIR- de Luis Agustoni
Luciano Serantes: Luis Agustoni
Nadia Nowak: Any Messore
Niklas Nowak: Esteban Astorga
Isabel Mejía: Ivana Cur
Lucio Serantes: Segundo Pinto

Asistente de Dirección: Yamila Prieto
Escenografía y Vestuario: Nadia Casaux
Iluminación: Ramiro Galmes
Sonido: Lucas González
Diseño y Fotografía: Santiago Rapela
Producción Ejecutiva: Teatro El Ojo
Dirección: Sebastián Bauzá
Funciones: Viernes a las 21 en Teatro El Ojo, TTe. Gral. Juan D. Perón 2115
Localidades: $ 80, Descuento a Jubilados
Reservas: 4953- 1181
Duración: 70 min.
Prensa: Silvina Pizarro


lunes, 14 de octubre de 2013

El gran deschave- Dirección: Luciano Suardi

El gran deschave- Dirección: Luciano Suardi

“Conflictos de una pareja en crisis”- Por Silvia Sánchez Urite
Susana (Muriel Santa Ana) y Jorge (Guillermo Arengo) son una pareja que atraviesa la crisis de la mediana edad. Cuarentones, sin hijos y con pocas perspectivas, van a enfrentarse entre ellos a una noche de sincericidios y ruptura de secretos.
Mientras, los rockeros vecinos fastidian con su “ruido”, y la abuela y un vecino se entrometen en medio del caos. Por otro lado, Martinuchi, socio del taller de autos de Jorge va a irrumpir con una propuesta inesperada.
El gran deschave es una pieza teatral escrita en los años setenta por Armando Chulak y Sergio De Cecco. Esta puesta recupera lo epocal, situándola en 1974, con las marcas situacionales: la inflación, las quiebras y huídas de las financieras, un malestar constante.
Todo empieza cuando a la pareja principal (dos magníficos intérpretes) se les rompe el aparato de televisión. De ahí en más, el declive, la caída hacia las verdades inocultables y la crisis.
Con un cuidado diseño de escenografía (Graciela Galán), de iluminación (Matías Sendón) y de vestuario (Gabriela Fernández) , la puesta sorprende con una banda en vivo, que interpreta una atinada música original (Carmen Baliero), protagónica en todo momento del subibaja emocional de Susy y Jorge.
La dirección está a cargo de Luciano Suardi, de reconocida trayectoria, cuyos trabajos siempre ostentan una marca personal.

EL GRAN DESCHAVE
De Armando Chulak y Sergio De Cecco
Elenco (Por órden de aparición)
Susana: Muriel Santa Ana
Jorge: Guillermo Arengo
Nona: Graciela Pal
Don Robustiano: Iván Moschner
Martinuchi: Marcelo Bucossi
Bajo y Voz: Juan Faisal
Guitarra y coros: Miguel Alché
Batería y coros: Martín Miguel López Grande
Producción TNC: Melina Ons
Fotografía: Gustavo Gorrini/ Mauricio Cáceres
Diseño Gráfico: Verónica Duh/ Ana Dulce Collados
Asistencia de Dirección: Ana Calvo
Coreografía: Cecilia Elías
Música Original: Carmen Baliero
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Gabriela Aurora Fernández
Escenografía: Graciela Galán

Dirección: Luciano Suardi
Funciones: De Jueves a Sábado a las 21 hs, Domingos a las 20. 30,  en la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815
Localidades: $ 20 a $ 50 (Jueves: $ 15 a $ 40)




sábado, 5 de octubre de 2013

Bienvenida

Bienvenidos a mi Blog. Por razones puramente técnicas debí cerrar el blog Silvia Urite- Notas de Teatro.
Gracias por visitar mi nuevo espacio.
Atte
Silvia