Amarillo- de Carlos Somigliana- Direcciòn: Andrès Bazzalo

Amarillo- de Carlos Somigliana- Direcciòn: Andrès Bazzalo

“Complot y corrupción en la Antigua Roma”- Por Silvia Sànchez Urite

Estamos en la Roma antigua. Cayo Graco es el hermano del fallecido Tiberio, asesinado en medio de un complot político. Va a ocupar su puesto como tribuno del pueblo, pese a ser patricio. Ello le acarrearà problemas con los de su clase social, traiciones y boicots.

Esa es la trama de Amarillo, de Carlos Somigliana, que tiene sus funciones  despedida esta semana, en el Teatro Del Pueblo. La obra se sitùa en la Antigüedad clásica, pero tiene claras connotaciones actuales.  Es un clàsico del teatro argentino, estrenada en la década del 50.

Lo interesante de la puesta de Andrès Bazzalo, además de las actuaciones, es la variedad de cuerpos de los actores, en una puesta casi fellineana, donde cada personaje tiene su caracterìstica particular. Casi sin escenografìa, la imagen se maneja con la iluminación y con el potente texto que emiten los actores.

El vestuario no es de época lo que se agradece, ya que sería una distracción, cuando lo importante de la obra es la palabra. Interesantes actuaciones tanto de los protagonistas como de los personajes secundarios.

Es de destacar que en la función a la que asistì el elenco afirmó que la subvención que le había otorgado el Complejo Teatral todavía no había sido cobrado. Y han costeado la obra tanto el Teatro Del Pueblo, como integrantes del equipo artístico.  La obra cuenta con numerosas nominaciones a los màs prestigiosos premiso del teatro de Buenos Aires.

AMARILLO- de Carlos Somigliana

Elenco. Por orden de aparición

Septimuleio: Daniel Zabala

Decimus: Sergio Lobo

Gaius: Guillermo Berthold

Marcus: Hernàn Pèrez

Cayo graco: Sergio Surraco

Licinia: Hiedi Fauth

Cornelia: Adriana DiCaprio

Fulvio: Luis Campos

Livio Druso: Joaquìn Berthold

Lucio Opimio: Daniel Dibiase

Marcio Pomponio: Miguel Terni

Claudio Valerio: Rafael Bruza

Ficha Tècnica

Escenografìa y Vestuario: Carlos Di Pasquo

Asistente de Escenografìa y Vestuario: Romina Cariola

Diseño sonoro: Malena Graciosi

Diseño de Luces: Fabiàn Molina

Fotografías: Queli Berthold

Producciòn Ejecutiva: Rosalìa Celentano

Prensa: Carolina Alfonso

Asistencia de direcciòn: Florencia Salto

Versiòn y Direcciòn general: Andrès Bazzalo

Funciones  despedida: Jueves 31 de julio, Viernes de agosto de 2014, Sàbado 2 de Agosto  a las 20,  Domingo 3 de agosto a las 18.

En Teatro Del Pueblo, Av. Roque Sàenz Peña 943, CABA

Localidades: $ 100

Jubilados/Estudiantes: $ 70

Jueves, dìa popular: $ 50

En la Boleterìa del teatro o por alternativateatral.

SACCO Y VANZETTI- de Mauricio Kartun- Direcciòn: Mariano Dossena

SACCO Y VANZETTI-  de Mauricio Kartun- Direcciòn: Mariano Dossena

“Una apuesta a favor de la libertad”- Por Silvia Sànchez Urite

“El caso de Sacco y Vanzetti revelò, en sus condiciones màs severas que las palabras nobles que se inscribieron sobre nuestros palacios de justicia, “Justicia igual ante la ley”, siempre han sido una mentira. Esos dos hombres, el vendedor ambulante de pescado y el zapatero, no podrían conseguir justicia en el sistema americano, porque la justicia no mide igual a pobres y a ricos, a nacionales o a extranjeros, al ortodoxo y al radical, al blanco y la persona de color. Y mientras la injusticia será màs sutilmente y de maneras màs intrincadas hoy, que en las circunstancias crudas de Sacco y Vanzetti, la esencia se mantiene igual”.

Howard Zinn (1922- 2010), historiador estadounidense  en SACCO Y VANZETTI, SUS VIDAS, SUS ALEGATOS, SUS CARTAS, Buenos Aires, Terramar, 2011

Nicola Sacco y Bartolemeo Vanzetti eran dos inmigrantes italianos, de ideas anarquistas, que fueron encarcelados por un crìmen que no cometieron, y su prisión pendiente de condena durò 7 años, desde 1920, hasta 1927.

La obra de Kartun se basa en las declaraciones del juicio, los alegatos y las cartas de los dos italianos, asì como del fiscal y de los abogados y el juez interviniente en la causa.

Con pruebas endebles, màs corroboradas por el racismo de los testigos (y del fiscal), que por la realidad se condenò a estos dos hombres a la pena capital.

Ellos sòlo buscaban un mundo nuevo, en Estados Unidos, huyendo de la guerra y el hambre de la primera postguerra  que reinaba en Europa. Sus ideas se basaban en la Igualdad de los hombres ante la ley. Y en el esfuerzo del trabajo, conseguido con el sudor de sus frentes.

La puesta muestra un tribunal, donde declaran Sacco (Walter Quiròz) y Vanzetti (Fabiàn Vena), quienes son defendidos por Thompson (Horacio Roca), un abogado que todavía cree en la justicia, y enjuiciados por el juez Thayer (Jorge D`Elia), y acorralados por el fiscal Kartzmann (Luis Ziembrowski).

En tiempos donde los noticieros se han “judicializado”, con cada vez màs minutaje de la sección Policiales, vale la pena ver las elevadas palabras que pronuncian, tanto los acusados, como el defensor, y la sofìstica acusación del fiscal.

En este sentido podemos decir que además de los protagonistas que llevan el nombre de la obra (Fabiàn Vena y Walter Quiròz) se destacan las actuaciones de Horacio Roca (Thompson), y su contragfigura, Luis Ziembrowski (fiscal Kartzmann), que arrancan aplausos y abucheos, respectivamente, dada la temática de sus discursos.

También figuran en el elenco la hermana de Vanzetti (Magela Zanotta), la esposa de Sacco (Maia Francia), el comisario (Ricardo Dìaz Mourelle), tres testigos (Cristina Fernàndez, Daniel Toppino, y Gustavo Pardi) y un psicótico presidiario (Agustìn Rittano).

La obra es altamente recomendable para abogados y estudiantes de Derecho, que verán un juicio en vivo, con textos fidedignos del caso real.  Ademàs la pieza es para quienes creen en la justicia, la igualdad y la libertad. Tiene vigencia, en tanto el siglo XXI ha sido catalogado como el “siglo de las migraciones” por el especialista en Comunicaciòn, Anìbal Ford.

Hay una orquesta que interpreta la mùsica original de Gabriel Senanes, de alto contenido emotivo. La escenografía  es de Nicolàs Nanni, el vestuario, de Mini Zuccheri y la iluminación de Pedro Zambrelli.

La dirección està a cargo de Mariano Dossena, quien también tiene en cartel “Poeta en Nueva York”, de Federico Garcìa Lorca, y que se dedica mayormente a los clásicos del siglo XX.

SACCO Y VANZETTI. Dramaturgia sumaria de documentos sobre el caso- de Mauricio Kartun

ELENCO (Por òrden de aparición)

Bartolomeo Vanzetti: Fabiàn Vena

Nicola Sacco: Walter Quiròz

Luigia: Magela Zanotta

Rosa: Maia Francia

Stewart: Ricardo Dìaz Mourelle

Thayer: Jorge D`Elia

Katzmann: Luis Ziembrowski

Mary Splaine: Cristina Fernàndez

Levangie: Daniel Toppino

Cèsare Rossi: Gustavo Pardi

Thompson: Horacio Roca

Medeiros: Agustìn Rittano

Mùsicos:

Chelo y voz: Paula Pomeraniec

Percusiòn, bajo y vos: Daniel Gilardi

Guitarra, bajo y flauta: Matìas Grinberg

Piano, acordeón, vos y preparación vocal: Gaspar Scabuzzo

Voz en Off: Horacio Peña

Asistencia de Dirección: Matìas Lòpez  Stordeur

Producciòn TNC: Santiago Carranza

Fotografía: Gustavo Gorrini- Mauricio Càceres

Diseño Gràfico: Verònica Duh- Ana Dulce Collados

Iluminaciòn: Pedro Zambrelli

Vestuario: Mini Zuccheri

Escenografìa: Nicolàs Nanni

Mùsica original y dirección musical: Gabriel Senanes

Direcciòn: Mariano Dossena

Funciones: en la Sala Marìa Guerrero del Teatro Nacional Cervantes- Libertad 815

Horarios: De Jueves a Sàbados: a las 21

-          Domingos a las 20. 30

Estreno: 7/6/2014

Última función: 16/8/2014

Localidades: $ 25 a $ 60- Jueves: ($  20 a $ 50)

En la Boleterìa del teatro- Mièrcoles a Sàbados de 10 a 21-

Libertad 815- Tel: 4816- 4224

O por Ticketek: 5237- 7200

Dìptico Kafkiano- Direcciòn: Alfredo Martìn- La metamorfosis y El Proceso

Dìptico Kafkiano- Direcciòn: Alfredo Martìn- Sobre textos de Kafka

“El mundo claustrofòbico de Kafka en una original puesta- Por Silvia Sànchez Urite

Kafka es sin duda un clásico, y la característica de los clásicos es que perduran.

Tenemos aquí las versiones teatrales de La metamorfosis y de El Proceso-. Rodeadas de un ambiente onírico, hay dos realidades flotando en el ambiente: la de la letra de Kafka y la de la corporalidad viva de los actores.

Porque el director, Alfredo Martìn ha reconstruido el universo de Kafka, tan complejo y claustrofóbico, con llìneas, matices de la expresión y de lo visual.

Los argumentos ya son conocidos: el joven empleado Gregor Samsa despierta convertido en insecto, lo que lo imposibilita de ser un ciudadano útil pata la sociedad, y para su familia. Mientras, el Sr. K de El Proceso, un funcionario judicial de mediano rango es sometido a un juicio sumario, sin que èl conozca la razón.

Ambas son representaciones de lo màs puro del universo kafkiano. Las interpretaciones están integradas en el mundo kafkiano, giran en una doble espiral de locura y alienación.

Los dos elencos- que repiten algunos intèpretes, en diferentes papeles- son sòlidos. Y los actores y actrices pueden jugarse hasta el máximo. Una propuesta interesante para entrar en el universo de Franz Kafka, un clásico universal.

 Se hallan muy cuidados los rubros técnicos como iluminación y escenografía. Y es notable el entrenamiento físico de los intèpretes, que les permite prestancia escènica.

Elenco por òrden de aparición: Ivàn Vitale, Daniel Goglino, Victoria Rodrìguez Montes, Rosana Lòpez, Gabriela Villalonga, Mariano Scovenna, Cinthia Demarco, Eduardoe Pèrez, Brenda Margaretic, Pablo Mingrino, Gustavo Reverdito, Nicolàs Frabbro, Guillermo Ferraro, Natalia Bozzi, Eduardo Peralta.

Musicalizaciòn: Mariano Schneier Madanes

Ejecuciòn de instrumentos: Mariano Schneier Madanes y Cinthia Demarco

Escenografìa: Alejandro Mateo

Realización escenográfica: Cinthia Chomsky

Vestuario y Realizaciòn de objetos: Ana Rebello

Iluminaciòn: Leandra Rodrìguez

Prensa y Difusiòn: Silvina Pizarro

Diseño Gràfico: Gustavo Reverdito

Fotografìa: Daniel Goglino- Gustavo Reverdito

Asesoramiento corporal: Armando Schettini

Asesoramiento artístico: Marcelo Bucossi

Asistencia de Dirección: Iñaki Bartolomeu

Direcciòn: Alfredo Martìn

Funciones: Sàbados a las 22,

1ª Parte La metamorfosis

2ª Parte El Proceso

Teatro Del Borde, Chile 630, CABA.

Localidades: $ 100

Reservas: 4300- 6201

Auspiciado por la Embajada de Repùblica Checa

Exiliados (Heridos de amor)- de James Joyce- Direcciòn: Claudio Ferrari

Exiliados (Heridos de amor)- de James Joyce- Direcciòn: Claudio Ferrari

Esta es una obra escrita por James Joyce, el autor de la novela Ulises, en 1914.

La puesta està ambientada en los años 80 del siglo XX, podemos inferir por el vestuario de las actrices. Ricardo, un escritor de prestigio,  ha regresado a su tierra natal, Irlanda, debido a problemas laborales. Durante su estadìa en Roma ha mantenido una relación epistolar con Beatrìz, prima de Roberto, su amigo de la juventud.

Ricardo està casado con Nora, y tienen una hija adolescente, Lucìa. Por otra parte, hay una criada de la casa, que conoce todos los secretos.

Ricardo quiere empujar a Nora al adulterio con Roberto. De allì en màs, idas, venidas, ataques de celos, y pasión, en una espiral ascendente. La obra conserva una total vigencia por sus temas: la infidelidad, el amor, la lujuria.

Se destacan las actuaciones de Maia Francia (Nora) (recientemente la hemos visto en Los hechizados de Hèctor Levy Daniel) y Camilo Parodi (Ricardo), la pareja principal.

EXILIADOS (HERIDOS DE AMOR)- De James Joyce

Intèrpretes:

Camilo Parodi (Ricardo)

Maia francia (Nora)

Tony Lestingi (Roberto)

Marìa Dimaio (Beatrìz)

Silvia Trawier (Brigid)

Franca Ferrari (Lucìa)

 Escenografìa: Jorge Ferrari

Iluminaciòn: Ariel Del Maestro- Tony Lestingi

Vestuario: Marìa Dimaio- Maia Francia

Prensa: Silvina Pizarro

Producciòn: Eduardo Tatay

Asistencia de Direcciòn: Agustina Iparraguirre

Comunicaciòn Visual- CCC: Claudio Medin- Estudio M

Adaptaciòn y dirección: Claudio Ferrari

En esta versión se incluyen fragmentos de Cartas de amor a Nora Barnacle, de James Joyce.

Funciones: La función despedida fue el sábado 12 de abril a las 23 en el CCC, Centro Cultural de la Cooperaciòn, Av. Corrientes 1543. Actualmente están de gira por Europa.

Los Hechizados- Dramaturgia y Dirección: Héctor Levy- Daniel

Los Hechizados- Dramaturgia y Dirección: Héctor Levy-Daniel

“La lluvia oculta un tabú”- Por Silvia Sánchez Urite

Cada vez que algo es opuesto a las leyes de la naturaleza surge una peste. En este caso, una lluvia constante, que ahoga el ganado en el campo e inunda los sembradíos.

Un estanciero tiene dos hijos, un hombre, Juan y una mujer, Ada. Ella tiene una señora que la cuida. Un vecino notable, Toranzo,  quiere casarse con Ada, a cambio de solventar las deudas del campo. Pero Ada oculta un secreto, un tabú que se va a descubrir y va a conducir a una tragedia en medio de la pampa argentina.

La trama se desarrolla en otra época, pero no peca de una reconstrucción excesiva. Sólo el vestuario y algunos elementos escénicos dan cuenta del momento histórico.

Se destacan las actuaciones de Maia Francia (Ada), Pablo Razuk (Juan) y Enrique Papatino (Cipriano, un servidor mefistofélico de Toranzo).

La pieza va subiendo la apuesta y culmina en un clímax de tragedia griega. La dirección y la dramaturgia están a cargo de Héctor Levy- Daniel (Las mujeres de los nazis, Yocasta), cuya profesión inicial fue la de filósofo, lo que podemos apreciar en el valor de las palabras que emiten los personajes.

LOS HECHIZADOS

Inspirada muy libremente en “Lástima que sea una puta” de John Ford

Elenco: Pablo Razuk, Maia Francia, Martín Ortíz,

Silvia Villazur, César André y Enrique Papatino

Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo

Diseño de Iluminación: Ricardo Sica

Música original: Sergio Vainikoff

Diseño correográfico: Teresa Duggan

Diseño Gráfico: Marcelo Farías

Fotografía: Camila Levy- Daniel

Realización de Escenografía: Verónica Grau

Prensa: Marisol Cambré

Asistente de Dirección: Ramiro Delgado

La función despedida de esta temporada fue el domingo 1° de diciembre a las 19 en Teatro No Avestruz, Humboldt 1857- CABA Tel: 4777- 6956

Repone en marzo

Sala con apoyo del INT, Proteatro y Fondo Nacional de las Artes

China Pampa- de Ignacio Huang y Juan Francisco Dasso

China Pampa- de Ignacio Huang y Juan Francisco Dasso

“Adiós, pampa mía”- Por Silvia Sánchez Urite

Lucero es un hombre chino que maneja una estación de trenes de carga, en una zona alejada de China. Vive junto a su mujer, de amplia contextura física, que le enseña cultura argentina, ya que ella proviene de aquel lejano país.

En medio de la armonía- o de la falta de ella- viven una existencia tranquila, donde sólo les interesa montar una peña folclórica.

Pero de pronto llega un tercero, Lucas, un turista argentino que supuestamente busca un templo budista. Siempre el número tres genera conflicto, y ésta no es la excepción. ¿Qué busca en realidad Lucas? ¿Por qué ha ido a China?

Las respuestas a estas preguntas van a ir desarrollando la trama, con este intrépido chino, que quiere ser cantante folclórico, su exuberante esposa, y el misterioso argentino.

La pieza transcurre con escenas de humor, tiernas y de suspenso, en un clima extrañado, pero cercano a los sentimientos. Entre zambas, chacareras, gatos y empanadas con tinto, la obra avanza, generando amplias risas en el público.

Los intérpretes se lucen, cada uno en su papel, incluso cantan y bailan el folclore de nuestro país. Una obra simpática y llena de vida, en un homenaje a la argentinidad.

El texto fue escrito por el actor Ignacio Huang (lo hemos visto en el film Un cuento chino)y el director y co-autor es Juan Francisco Dasso.

CHINA PAMPA- de Ignacio Huang y Juan Francisco Dasso

Elenco:

Lucero: Ignacio Huang

Lucía: Viviana G. Cantín

Lucas: Martín Fernández

Tang Hao: Xiaodi Chen

Escenografía: Susana Boitier

Asistencia de Dirección: Juan Pablo Dasso

Fotografía: Marianela Luque

Colaborador: Andrés Acuña

Dirección: Juan Francisco Dasso

Funciones: Domingos a las 19 en Teatro La Carbonera,

Balcarce 998, San Telmo

Localidades: $ 70- Estudiantes y Jubilados: $ 50

Reservas: 4362- 2651

Sala con apoyo del INT y Proteatro, miembro de Artei

Espectáculo con apoyo del Fondo Nacional de las Artes