miércoles, 3 de junio de 2015

Pessoa, escrito en su nombre- Direcciòn y Dramaturgia: Alfredo Martìn



Pessoa escrito en su nombre- Direcciòn y Dramaturgia: Alfredo Martín
“Pessoa y sus fantasmas”- Por Silvia Sànchez Urite

Es conocida la historia del escritor portugués Fernando Pessoa (1888-1935) y sus heterónimos, ya que él escribía con otros nombres, pero no eran meros seudónimos sino que cada uno tenía su propia historia, estilo y personalidad. Así, figuran el ambiguo y egoísta Álvaro de Campos, el Maestro Caeiro (muerto a los 27, como una estrella de rock), y Ricardo Reis, médico, monárquico y clasicista.
En la obra, Pessoa está internado, gravemente enfermo del hígado, y lo van a ir visitando, tanto sus alter egos como su único amor, Ofelia. Si ello es parte de los delirios no se aclara, pero cada uno de estos personajes ha influido con viva voz en su vida, como el que provocó su ruptura con Ofelia.
Mientras, Pessoa busca, con esfuerzos en el cajón de sus recuerdos algo con que enfrentar a la parca. También lo acompaña una enfermera que afeita su rostro y le brinda un trago clandestino.
La obra transcurre sin sobresaltos, entre los intérpretes que declaman la poesía de Pessoa sin que una lo note, como parte del texto, ya que su singularidad consistía en retratar lo cotidiano, el tranvía, la iglesia, las luces y sombras de Lisboa.
Tiene fuerza la actuación de Marcelo Bucossi (Pessoa), acompañado por un elenco compuesto por  Dolores Pérez Demarìa,  Leonel Dolara, Mariano Scovenna, Daniel Begino y Lorena Szekely. El vestuario de época también está muy trabajado.
La dirección está a cargo de Alfredo Martín, de quien hemos visto muchas adaptaciones de clásicos literarios, Kafka, Haroldo Conti, Silvina Ocampo, entre otros, y tiene en cartel una versión de Frankenstein, de Mary Shelley por el elenco Los Gascones. El director trabaja con la sensibilidad y la sutileza.
La obra se presenta los viernes en andamio 90 y es una muy buena introducción para acceder a la obra de Pessoa.

PESSOA, ESCRITO EN SU NOMBRE- A partir de la vida y obra de Fernando Pessoa
Elenco (por orden de aparición)
Marcelo Bucossi (Fernando Pessoa)
Dolores Pérez Demarìa (Isabel)
Leonel Dolara (Álvaro de Campos)
Mariano Scovenna (Alberto Caeiro)
Daniel Begino (Ricardo Reis)
Lorena Szekely (Ofelia Queiròz)
Asistente de Direcciòn: Cinthia Demarco
Dramaturgia y Direcciòn: Alfredo Martín

Escenografìa e Iluminación: Gonzalo Còrdova
Asistente de escenografía: Isabel Gual
Diseño de sonido: Mariano Schneier
Vestuario: Jessica Menèndez
Fotografía: Sol Atta
Diseño Gráfico: Gustavo Reverdito
Prensa: Silvina Pizarro
FUNCIONES: Viernes a las 22. 30 en
Andamio 90- Paraná 660- CABA
Localidades: $120- Descuento a Estudiantes y Jubilados: $ 80
Reservas: 4373- 5670




domingo, 24 de mayo de 2015

El mètodo Rodas- Direcciòn y dramaturgia: Pablo Javier Roig



El método Rodas- Direcciòn y Dramaturgia: Pablo Javier Roig
“La casa de los abandonados”- Por Silvia Sànchez Urite

Primero vemos un sofà, un bar y una mesa en escena, parece una casa familiar. Pero no, es la clínica del Dr. Rodas, misterioso personaje que va a tratar a personas recientemente separadas o divorciadas. Van a ir apareciendo los pacientes: el padre con culpa, y su hija adolescente, un rockero sin letras ni música, una bailarina clásica sin escenarios, una divorciada al borde de la histeria y un abogado acosado por la infidelidad. Los va a coordinar, Pilar, la secretaria del famoso psicoanalista, que con extraños métodos va a tratar de curar a los integrantes de la casa.
Con reminiscencias del reality Gran Hermano, pero con personajes de mayor consistencia, van a ir circulando los amores, las decepciones, las peleas y las reconciliaciones entre estos siete personajes. La obra està compuesta en forma de comedia, lo que se aprecia en tiempos donde pareciera que sòlo lo dramático tiene valor en el teatro off. La obra transita distintas etapas de los personajes, para cerrar con un final al estilo Agatha Christie, donde uno de los personajes develarà la trama.
El elenco se maneja con soltura y simpatía, se destacan la bailarina, el abogado y la divorciada.
Los intèrpretes son: Celina Molina y Vedia, Marcelo Marone, Matìas Guerrieri, Agustina Barrasa, Max Luppino, Lujàn Marìn y Trinidad Marone.
La obra es del director y autor Pablo Roig. Se presenta en el teatro La Mueca.

EL MÈTODO RODAS
Elenco:
Celina Molina y Vedia
Marcelo Marone
Matìas Guerrieri
Agustina Barrasa
Max Luppino
Lujàn Marìn
Trinidad Marone

Direcciòn general y Libreto: Pablo Javier Roig
Asistente de Direcciòn: Leila Martìnez
Producciòn Ejecutiva: Marìa L. Gonxzàlez Raffino/ Ailèn Platero
Producciòn general: CAR Producciones
Agradecimientos: Federico Simòn
Celeste Di Giovanni
Federico Masuyama
FUNCIONES: Sàbados a las 19, en teatro La Mueca, Cabrera 4255- Palermo
Localidades: $ 120

lunes, 13 de abril de 2015

En la inevitable llegada del otoño- Direcciòn y Dramaturgia: Pablo Viollaz



En la inevitable llegada del otoño- Direcciòn y Dramaturgia: Pablo Viollaz

“Llega una nueva familia disfuncional a los escenarios de Buenos Aires”- Por Silvia Sànchez Urite

Esta obra juega en su título con el tema del otoño, pero el otoño de la vida, ya que sus protagonistas están cumpliendo el aniversario de bodas de oro, es decir 50 años de casados. A su alrededor, la familia se desintegra, de los dos hijos, uno ha traicionado al otro, y la hija vive sin la mirada de sus padres. Mientras tanto, un tìo solterón trata de rearmar el òrden familiar.
La pieza es una obra dramática con pasos de comedia, que encantan al público y hacen resonar risas estruendosas. El derrotero de la obra transita por el dìa anterior y el dìa del aniversario, donde parece que todo va a desmoronarse. Pero tal vez haya una pequeña esperanza.
El autor y director es Pablo Viollaz, èsta es su primera obra, ya lo hemos visto en el rol de actor en otras obras. La puesta es realista, y sucede en alguna provincia del interior del país.
Todas las actuaciones están muy bien, pero se destaca el rol de la hija, y el del tìo, que aporta humor a la pieza. La obra se presenta los sàbados en Teatro El Artefacto.


ENLA INEVITABLE LLEGADA DEL OTOÑO-  de Pablo Viollaz
Elenco:
Margarita: Flor Inchauspe
Lorenzo: Alejo Olabor
Mariano: Adriàn Tòrtora
Gloria: Susana Beltràn
Luis: Nèstor Rosendo
Màximo: Josè Cremona
Vestuario y Escenografìa: Maite Corona
Iluminaciòn: Agustìn Coronel
Prensa: Andrea Feiguin- TEHAGOLAPRENSA
Direcciòn: Pablo Viollaz
FUNCIONES: Sàbados a las 20. 30 en
Teatro del Artefacto- Sarandì 760- CABA
Localidades: $ 100/ $ 80
Reservas: 4308- 3353



miércoles, 25 de marzo de 2015

Errante en la sombra- de Federico Andahazi- Direcciòn: Adriàn Blanco



Errante en la sombra- de Federico Andahazi- Direcciòn: Adriàn Blanco
“El sino de un triàngulo trágico”- Por Silvia Sànchez Urite

Esta es la historia de Molina, un aspirante a cantante de tangos, y “el mejor cantor, después de Carlos Gardel”. Va a enamorarse de Ivonne, en un triàngulo de difícil resolución que lleva a la tragedia.
La pieza es un drama musical, cincelado con piezas del tango de la guardia vieja, anterior a los tangos canción de Gardel. Sòlo escucharemos del zorzal criollo, Volver, porque en la letra està el sino trágico de Molina:
“Volver, con la frente marchita
Las nieves del tiempo platearon mi sien.
Sentir, que es un soplo la vida,
que veinte años no es nada, que febril la mirada,
ERRANTE EN LA SOMBRA, te busca y te nombra.
Vivir, con el alma aferrada a un dulce recuerdo que lloro otra vez”
Molina es un arquetipo del chico pobre, golpeado por la vida, que quiere triunfar, se destaca en el coro de una iglesia de La Boca, y màs tarde pasarà a trabajar en un astillero, hasta que conoce a Maranga, su manager. De ahì al Pigalle, pero no como cantor de tangos, como èl pensaba. Y allì, el dramático encuentro con Ivonne.
La pieza està contada a través de las canciones, lo que hace rico el espectáculo, todos los intèrpretes cantan bien, incluso los de roles menores. Otro rubro a destacar es el vestuario de época, sobre todo en la figura de Ivonne. Y la iluminación junto con la escenografìa forman un escenario que presenta barrios, puertos, calles y cabarets con simples tabiques, en una metamorfosis constante.
La direcciòn està a cargo de Adriàn Blanco, de quien hemos visto versiones teatrales de Marechal, Gombrowicz, entre otros. El guiòn de esta obra està basado en una fiel adaptación de la novela de Federico Andahazi.

ERRANTE EN LA SOMBRA
De Federico Andahazi
Direcciòn: Adriàn Blanco
Elenco: Javier Araya,  Gastòn Biagioni, , Alejandro Degasperi, Mario Galvano,
Lucìa Gerpe,  Pablo Goldberg,  Carlos Ledrag,  Marita Picasso
Autor: Federico Andahazi
Producciòn Ejecutiva: Milena Lainez
Escenografìa: Liliana Robaina
Vestuario: Liliana Robaina
Mùsica: Director musical: Daniel Domingo Iacovino
Intèrpretes: Daniel Domingo Iacovino, Pablo Germàn Sensottera, Juan Schloeder y Leandro Angeli
Iluminaciòn: Leandra Rodrìguez
Fotografìa: Sol Janik
Asistente de Direcciòn: Marina Kryzczuk
Direcciòn y puesta en escena: Adriàn Blanco
Dramaturgia: Adriàn Blanco, Pablo Goldberg y Carlos Ledrag
Funciones. Jueves, Viernes y Sàbados a las 21/ Domingos a las 20
En Sala 3 del Centro Cultural San Martìn, Sarmiento 1551- CABA
Duraciòn: 95 minutos
Localidades: $ 90/ Dìa popular (Jueves): $ 70



lunes, 23 de marzo de 2015

Rey Mono Vs. Madame Esqueleto- Obra de tìteres tradicionales chinos- Direcciòn: Ignacio Huang



Rey Mono Vs. Madame Esqueleto
“El bien contra el mal, en una divertida obra de títeres tradicionales chinos”- Pos Silvia Sànchez Urite

Llega a Buenos Aires la primera obra de títeres chinos tradicionales, realizada por Ignacio Huang, director y actor (el co- protagonista de Un cuento chino).
La pieza cuenta el enfrentamiento entre seres mìticos que datan del siglo V d. C: uno es el Rey Mono, ser con poderes extraordinarios, que va a luchar contra Madame Esqueleto, que es el espíritu que protege una montaña. Madame Esqueleto, tal como indica su nombre es un ser maligno, que utiliza trucos para engañar al Rey Mono, y a su grupo de amigos, formado por el Maestro (monje budista), un simpático chancho (el personaje còmico) y un guerrero.
Madame Esqueleto va a usar toda clase de ardides y embrujos para concebir un plan: atrapar al Maestro. El relato se basa en la lucha entre el bien y el mal, con enseñanzas budistas, que predica el monje. Un espectáculo muy bello visualmente, y con toques de humor, incluso los títeres practican artes marciales. Y además, hay una música en vivo, con música tradicional china. Una obra para gente de todas las edades, que quiera acercarse a la cultura milenaria china.
La obra se presenta en el CCC, y estarà en cartel hasta el 19 de abril.

FICHA TÈCNICA- REY MONO VS. MADAME ESQUELETO
Autor (Adaptaciòn libre): Ignacio Huang
Titiriteros:
Julieta Viveros
Florencia Hardoy
Ricardo Lista
Fernando Martìn Suàrez
Percusiòn:
Eleonora Yang
Comunicaciòn visual- CCC:
Claudio Medin- Estudio M
Director: Ignacio Huang
FUNCIONES: Sàbados y Domingos a las 20. 30 en
Sala Gonzàlez Tuñòn, del CCC, Centro Cultural de la Cooperaciòn,
Av. Corrientes 1543, CABA
Localidades: $ 100