Errante en la sombra- de Federico Andahazi- Direcciòn: Adriàn Blanco

Errante en la sombra- de Federico Andahazi- Direcciòn: Adriàn Blanco

“El sino de un triàngulo trágico”- Por Silvia Sànchez Urite

Esta es la historia de Molina, un aspirante a cantante de tangos, y “el mejor cantor, después de Carlos Gardel”. Va a enamorarse de Ivonne, en un triàngulo de difícil resolución que lleva a la tragedia.

La pieza es un drama musical, cincelado con piezas del tango de la guardia vieja, anterior a los tangos canción de Gardel. Sòlo escucharemos del zorzal criollo, Volver, porque en la letra està el sino trágico de Molina:

“Volver, con la frente marchita

Las nieves del tiempo platearon mi sien.

Sentir, que es un soplo la vida,

que veinte años no es nada, que febril la mirada,

ERRANTE EN LA SOMBRA, te busca y te nombra.

Vivir, con el alma aferrada a un dulce recuerdo que lloro otra vez”

Molina es un arquetipo del chico pobre, golpeado por la vida, que quiere triunfar, se destaca en el coro de una iglesia de La Boca, y màs tarde pasarà a trabajar en un astillero, hasta que conoce a Maranga, su manager. De ahì al Pigalle, pero no como cantor de tangos, como èl pensaba. Y allì, el dramático encuentro con Ivonne.

La pieza està contada a través de las canciones, lo que hace rico el espectáculo, todos los intèrpretes cantan bien, incluso los de roles menores. Otro rubro a destacar es el vestuario de época, sobre todo en la figura de Ivonne. Y la iluminación junto con la escenografìa forman un escenario que presenta barrios, puertos, calles y cabarets con simples tabiques, en una metamorfosis constante.

La direcciòn està a cargo de Adriàn Blanco, de quien hemos visto versiones teatrales de Marechal, Gombrowicz, entre otros. El guiòn de esta obra està basado en una fiel adaptación de la novela de Federico Andahazi.

ERRANTE EN LA SOMBRA

De Federico Andahazi

Direcciòn: Adriàn Blanco

Elenco: Javier Araya,  Gastòn Biagioni, , Alejandro Degasperi, Mario Galvano,

Lucìa Gerpe,  Pablo Goldberg,  Carlos Ledrag,  Marita Picasso

Autor: Federico Andahazi

Producciòn Ejecutiva: Milena Lainez

Escenografìa: Liliana Robaina

Vestuario: Liliana Robaina

Mùsica: Director musical: Daniel Domingo Iacovino

Intèrpretes: Daniel Domingo Iacovino, Pablo Germàn Sensottera, Juan Schloeder y Leandro Angeli

Iluminaciòn: Leandra Rodrìguez

Fotografìa: Sol Janik

Asistente de Direcciòn: Marina Kryzczuk

Direcciòn y puesta en escena: Adriàn Blanco

Dramaturgia: Adriàn Blanco, Pablo Goldberg y Carlos Ledrag

Funciones. Jueves, Viernes y Sàbados a las 21/ Domingos a las 20

En Sala 3 del Centro Cultural San Martìn, Sarmiento 1551- CABA

Duraciòn: 95 minutos

Localidades: $ 90/ Dìa popular (Jueves): $ 70

Rey Mono Vs. Madame Esqueleto- Obra de tìteres tradicionales chinos- Direcciòn: Ignacio Huang

Rey Mono Vs. Madame Esqueleto

“El bien contra el mal, en una divertida obra de títeres tradicionales chinos”- Pos Silvia Sànchez Urite

Llega a Buenos Aires la primera obra de títeres chinos tradicionales, realizada por Ignacio Huang, director y actor (el co- protagonista de Un cuento chino).

La pieza cuenta el enfrentamiento entre seres mìticos que datan del siglo V d. C: uno es el Rey Mono, ser con poderes extraordinarios, que va a luchar contra Madame Esqueleto, que es el espíritu que protege una montaña. Madame Esqueleto, tal como indica su nombre es un ser maligno, que utiliza trucos para engañar al Rey Mono, y a su grupo de amigos, formado por el Maestro (monje budista), un simpático chancho (el personaje còmico) y un guerrero.

Madame Esqueleto va a usar toda clase de ardides y embrujos para concebir un plan: atrapar al Maestro. El relato se basa en la lucha entre el bien y el mal, con enseñanzas budistas, que predica el monje. Un espectáculo muy bello visualmente, y con toques de humor, incluso los títeres practican artes marciales. Y además, hay una música en vivo, con música tradicional china. Una obra para gente de todas las edades, que quiera acercarse a la cultura milenaria china.

La obra se presenta en el CCC, y estarà en cartel hasta el 19 de abril.

FICHA TÈCNICA- REY MONO VS. MADAME ESQUELETO

Autor (Adaptaciòn libre): Ignacio Huang

Titiriteros:

Julieta Viveros

Florencia Hardoy

Ricardo Lista

Fernando Martìn Suàrez

Percusiòn:

Eleonora Yang

Comunicaciòn visual- CCC:

Claudio Medin- Estudio M

Director: Ignacio Huang

FUNCIONES: Sàbados y Domingos a las 20. 30 en

Sala Gonzàlez Tuñòn, del CCC, Centro Cultural de la Cooperaciòn,

Av. Corrientes 1543, CABA

Localidades: $ 100

TOXICCA- Direcciòn y dramaturgia: Demiàn Cirigliano

Toxicca- Direcciòn: Demiàn Alexander Cirigliano

Yamila va a pasar otra tarde a la peluquerìa. Con sus vecinas Marìa y Mariana, y un joven algo trastornado. Los diàlogos van a girar primero en torno al color del esmalte de uñas, los alikates, los tonos de tintura y la depilación, para pasar, sin solución de continuidad al amor, el sexo y el desengaño.

En medio de estas conversaciones superpuestas circulan las obsesiones de Yamila: un pasado trágico, la religión, el sexo y la medianìa de los grises. Sin embargo, no hay gris, todo es blanco o negro, como afirma la protagonista. Porque en el navegar de la pasión, que todo lo controla, Yamila no sabe manejar sus grises, porque no los tiene. Todo es vida o muerte. Hasta la apoteosis del final.

Entre las actuaciones, se destaca Yamila, enmarcada en un elenco parejo, pero en el que cada miembro tiene su parte de lucimiento. La obra es fuerte, dura y juega con los lìmites de la locura desde una òptica casi pop. En abril se estrena la segunda parte.

TOXICCA- de Demiàn Alexander Cirigliano

Asistente de Direcciòn: Mauro Battistini

Elenco:

Jessìca Belèn Gagliardi

Kevin Armijo

Laura Paz

Cynthia Ortega

Demiàn Alexander Cirigliano

Mauro Battistini

Escenografìa: Carlos Alberto Cirigliano

Diseño Gràfico: Jessica Belèn Gagliardi

Ediciòn multimedia: Demiàn Alexander Cirigliano

Prensa y difusión: Luciana Guizzetti

Funciones: Domingos 22 y 29 de marzo a las 21 en

Teatro La Mueca, Cabrera 4255, Palermo

Localidades: $ 100

Contacto: laspulsionesdeyamila@gmail.com

Whatsapp: 02954- 15 465008

Terrenal- Dramaturgia y Direcciòn: Mauricio Kartun

Terrenal. Pequeño misterio ácrata-  Dramaturgia y Direcciòn: Mauricio Kartun

“Entre Dios, la política y lo existencial”- Por Silvia Sànchez Urite

Todos conocemos la historia bíblica de Cain y Abel. Y algunos hemos visto versiones de Esperando a Godot, de Beckett. Tambièn sabemos la importancia que le da Mauricio Kartun a la historia del anarquismo.

Terrenal sería una intersección entre esas tres temáticas: la bíblica (ética), la existencial y la política. Cain y Abel son dos gauchos, que están esperando la llegada de Tatita. Se da la oposiciòn de la fàbula de Esopo de la hormiga y la cigarra. Pero a esos lugares comunes de la moraleja, Kartun los subvierte y les da otro sentido. Los dos hombres discuten sobre el trabajo, el dinero y el capitalismo, en un debate infructuoso, ya que ninguno cambia la opinión del otro. Contrariamente a la obra de Beckett, aquí Godot aparece, para dar lecciones y aportar sabiduría. Empieza el debate moral sobre el libre albedrìo, y otros temas  a los que la filosofía se ha dedicado desde tiempos inmemoriales.  El tema de la existencia de Dios y su incidencia en la vida humana recorren la obra. Kartun se inclina màs por el Dios del Antiguo Testamento, que crea el mundo y deja a los hombres librados a su suerte, por lo que pesa la responsabilidad de cada acto, sin que puedan culpar al Supremo.

La obra està escrita en verso gauchesco, por lo que no faltan los chistes y retruécanos graciosos, pero el fondo de la pieza es profundo, invita a la reflexión, màs allà de toda creencia, de las bases del capitalismo, y del sistema socioeconómico actual. Una obra que, al tener estas tres aristas no pueden perderse personas interesadas en lo teológico, en lo político y en lo existencial. Una maestrìa de la dramaturgia que vuelve a demostrar Kartun, otra vez, desde su saga de obras argentinas: El niño argentino, Ala de criados y Salomè de chacra.

Tambièn hay que destacar las tres actuaciones, de tres actores que dejan todo en escena. Y los rubros técnicos que acompañan la pieza con sobriedad y sin perturbar el conocimiento de la letra. Porque esta es una obra de texto que conviene ver varias veces para apreciar todo su valor filosófico.

TERRENAL- de Mauricio Kartun

Elenco:

Abel: Claudio Da Passano

Caìn: Claudio Martìnez Bel

Tatita: Claudio Rissi

Escenografìa y Vestuario: Gabriela A. Fernàndez

Iluminaciòn: Leandra Rodrìguez

Diseño sonoro: Eliana Liuni

Fotografìa: Malena Figò

Asistencia de escenografìa y vestuario:  Marìa Laura Voskian

Realizaciòn escenográfica: Gonzalo Palavecino y Lucìa Garramuño

Realizaciòn de vestuario: Mirta Miravalle

Asistencia de Direcciòn: Alan Darling

Prensa: Simkin & Franco

Direcciòn: Mauricio Kartun

Funciones: Jueves a las 20, Viernes a las 21, Sàbado a las 22 y Domingo a las 20 en

Teatro Del Pueblo- Av. Roque Sàenz Peña 943- CABA

Localidades: $ 150/ Estudiantes y Jubilados $ 100 (Sòlo los Jueves)

Reservas: 4326- 3606

www.alternativateatral.com

Horario Boleterìa: Mièrcoles a Domingos- De 17 a 20

www.teatrodelpueblo.org.ar

Con un tigre en la boca. Manual de los amantes- Direcciòn: Hugo Urquijo

CON UN TIGRE EN LA BOCA- Direcciòn: Hugo Urquijo

“Metáforas de la pasión”- Pos Silvia Sànchez Urite

La musicalidad de las palabras se une a la sensualidad de los cuerpos en esta obra, que se basa en los poemas de cuatro escritores diferentes. Como nos tiene acostumbrados desde hace años, el CCC brinda un recital de poesía novedoso y de alta calidad, tanto en la letra como en las interpretaciones. En este caso, el tema es el erotismo: dos parejas, él habla, ella contesta, y así se van enredando en la trama de sus complicidades, de sus guiños, de su amor y de sus rencores.

Con un tigre en la boca. Manual de los amantes recorre una cantidad de escenas amorosas: el bar, la fascinación, el abandono, el mar, leones en celo y una suma de metáforas que acrecientan la pasión.

Los poemas son de los siguientes autores: Jorge Boccanera, Patricia Dìaz Bialet, Juano Villafañe y  Laura Yasan. Los intérpretes: Ingrid Pelicori, Martín Urbaneja, Ana Yovino y Sebastián Richard. La dirección está a cargo de Hugo Urquijo, de quien hemos visto en el mismo teatro  La mujer justa, basada en textos de Sandor Marai.

Funciones: La función despedida es el sábado 29 de noviembre a las 20. 15, en el CCC, Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, CABA.

Localidades: $ 80