lunes, 9 de julio de 2018

FRIDA KAHLO. Luces y sombras- Dirección y dramaturgia: Patricio Abadi- Con: Jimena Anganuzzi


FRIDA KAHLO. Luces y sombras- Dirección y Dramaturgia: Patricio Abadi
“Para qué quiero pies, si tengo alas”- Por Silvia Sánchez Urite
Una mujer, Frida Kahlo, marcada por los estigmas y por las desgracias. Una mujer entre el deseo, el engaño y la angustia. Frida vivió su existencia entre grandes dolores; la enfermedad de su madre, las burlas en el colegio, un terrible accidente, los engaños de su marido, Diego Rivera y la imposibilidad de ser madre. Entre aguardientes, libros, y desde su cama de hospital, Frida espera a la muerte. Y recuerda todas las instancias de su vida. Sus amistades: Trostsky, Chavela; sus amores y su fortaleza frente a las peripecias de su vida. Hoy podríamos decir que Frida fue un ejemplo de resiliencia.
La pieza es un monólogo, a cargo de la actriz Jimena Anganuzzi, que va atravesando diferentes emociones: la ansiedad, la lujuria, la ira, la ternura, en un amplio abanico de sentimientos.  La obra recupera el valor de la palabra, y también del punctum que nombra Frida, es decir de la imagen.
 La escenografía es austera, no así el vestuario que denota hasta los pequeños detalles de su discapacidad.
La dirección y dramaturgia son de Patricio Abadi, de quien hace poco vimos el conjunto de monólogos Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío- que cumplió 10 años en cartel- , un prolífico autor de muchas piezas teatrales. La obra ha recibido numerosos galardones.
FRIDA KAHLO. Luces y sombras
Ficha Técnica
Actuación: Jimena Anganuzzi
Luces: Ricardo Sica
Escenografía y Vestuario:  Paola Delgado
Diseño sonoro: Malena Graciosi
Foto: Nora Lezano
Maquillaje: Merlina Molina Castaño
Comunicación visual- CCC: Claudio Medin
Asistente de dirección: Paula Marrón
Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi
FUNCIONES: Sábados a las 20
En el CCC_ Centro Cultural de la Cooperación-
Av Corrientes 1543
Localidades: $ 300

lunes, 25 de junio de 2018

Abandonemos toda esperanza- Dirección: Alfredo Martín


ABANDONEMOS TODA ESPERANZA- DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: ALFREDO MARTÍN
“Cuando las apariencias engañan”- Por Silvia Urite
Una familia de clase media está en bancarrota. Mientras tanto, las dos hijas (Laura y Emilia) se dedican a ir a bailes y a comprar lujosos vestidos. De pronto, llega desde Santa Cruz, el primogénito, Damián, quien quiere ocupar el lugar de “salvador de la familia”.  El padre está derrotado, pero no quiere bajar el standard de vida. “Serás lo que debas ser o no serás nada”, parece decir.  Y ellos se sumen en el abismo del vacío. Hay dos personajes muy interesantes: Eduardito, que sostiene la etiqueta de “neurasténico”, y dice verdades que nadie escucha. Y Asunción, la empleada doméstica, que se ve explotada por sus empleadores. Por otro lado, Delfina, la esposa de Damián, bastante pretenciosa. Y Antonio, un extravagante galán que juega a seducir.  Y Tomasito, el hijo “calavera”. La madre, en una subjetivación pasiva, hace negación de la realidad.
Está muy bien la reconstrucción de época, tanto en el detallismo del vestuario, como en los detalles (Laura, la hija menor quiere ser actriz de radioteatro, y refiere elementos de los años 30: Gardel, Mona Maris, jingles).
También está muy cuidado el lenguaje, lleno de eufemismos porque aquí el lenguaje encubre más que denota. En el mundo de las apariencias, nada es lo que parece. Es una obra inspirada en “En familia”, de Florencio Sánchez- obra de 1905- que el director, Alfredo Martin llevó hasta 1930. Muestra las desdichas de un familia venida a menos en una de las cíclicas crisis económicas de Argentina.
Pese a la dureza del texto, la pieza está tratada desde el género de la comedia dramática, que convoca risas entre los espectadores.
ABANDONEMOS TODA ESPERANZA- DE ALFREDO MARTIN
A partir de “En familia”, de Florencio Sánchez
Intérpretes: Marcos Díaz (Damián), Marcelo Bucossi (Jorge, el padre), María Fernanda Iglesias (Delfina), Julia Funari (Mercedes, la madre), Julián Belleggía (Tomasito), Cinthia Demarco (Laura), Mariano Falcón (Eduardo), Luciana Procaccini (Emilia), Gustavo Reverdito (Antonio) y Lorena Szekely (Asunción)
Dirección y Puesta en escena: Alfredo Martín
Asistente de dirección: Laura Canteros
Asesoramiento artístico: Marcelo Bucossi
Funciones: Domingos a las 20 en
Andamio 90- Paraná 660 (TEL: 4373-5670)
Localidades: $ 250, Descuento a Jubilados y Estudiantes

miércoles, 27 de abril de 2016

La casa canta- sobre poemas de Juano Villafañe, Luis Luchi y Carlos Aldazàbal- Coreografìa y Direcciòn: Isabelle Paez



La casa canta- Idea, coreografía y dirección: Isabelle Paez
“La voz de tres poetas toma cuerpo en la danza”- Por Silvia Sànchez Urite
Esta es una obra de danza- teatro, basada en los poemas de tres poetas argentinos: Juano Villafañe, Luis Luchi y Carlos Aldazàbal, en una pieza creada por la coreógrafa y bailarina francesa Isabelle Paez.
Hay dos músicos en escena- Fernando Suàrez y Alan Haksten-, que también dicen los poemas, mientras Paez baila en el desenfreno de las palabras, el magnetismo de los cuerpos que se estremecen y las miradas que se cruzan.
La obra recorre, desde la formación de una pareja, los desencuentros, las infidelidades, las soledades y la finitud humana.
Con una buena mixtura entre palabras y música, voces y cuerpos, la obra sintetiza el universo de estos tres poetas, que están tan bien ensamblados que parecen tener una única voz, la del hombre, que enfrenta a la mujer, personificada por la directora y coreógrafa francesa.
La obra se presenta los domingos en el CCC.
LA CASA CANTA- Idea, Coreografía y Direcciòn: Isabelle Paez
Intérpretes:
José Luis Calbiño (actuación)
Isabelle Paez (danza y actuación)
Fernando Suàrez (batería y actuación)
Alan Haksten (acordeón y actuación)

Direcciòn y coreografía: Isabelle Paez
Música original: Fernando Suàrez, Alan Haksten
Diseño de Luces: Horacio Novelle
Asistente de dirección: Fernando Suàrez
Asistente de producción: Walter Alegre
Foto y video para difusión: Lara Seijas, Esteban Bisio
Vestuario: Mariana Del Valle Zeballa
Escenografìa: Isabelle Pàez y Fernando Suàrez
Prensa: Silvina Pizarro pizarrosilvina@gmail.com
Funciones: Domingos a las 20. 30 en el CCC Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543
Localidades: $ 150

viernes, 21 de agosto de 2015

Camaraderìa- Basada en "Los camaradas" de August Strindberg- Direcciòn: Analìa Fedra Garcìa



Camaraderìa- Basada en “Los camaradas”, de August Strindberg- Direcciòn: Analìa Fedra Garcìa
“El gènero se juega en un concurso de pintura”- Por Silvia Sànchez Urite

Cuatro personajes, una pareja y sus amigos envidiosos. Un pintor, Axel,  (Walter Quiròz), està casado con Berta (Yanina Gruden), con quien compite por un premio en el reino de las artes plásticas. Se han jurado igualdad, pero ante el deseado concurso su relación se va a ver afectada. Mientras las otras patas del rectángulo, merodean, buscando reconocimiento. Ellos son Gagà (Juan Pablo Sierra) y Abel (Tamara Garzòn Zanca).
La obra es una pieza de texto, pero al ser una adaptación de una obra de Strindberg, los personajes sienten en sus cuerpos las consecuencias de sus actos..La obra juega con el tema del gènero, representado por cuatro variedades de la sexualidad humana. Son muy buenas las actuaciones, que se sostienen en un elenco sòlido y una escenografìa e iluminación austeras, pero efectivas. Tambièn el vestuario cobra importancia, ya que se trata de una adaptación situada en el siglo XIX.
La directora es Analìa Fedra Garcìa, de quien hemos visto obras como El nombre de Jon Fosse, la premiada Greek, de Steven Berkoff y Muchas Felicidades de Francisco Paco Urondo.

Elenco por òrden de aparición:
Axel- Walter Quiròz
Berta- Yanina Gruden
Gagà- Juan Pablo Sierra
Abel- Tamara Garzòn Zanca
Diseño y realización de escenografìa: Paula Molina
Diseño y realización de vestuario: Paula Molina
Diseño de luces: Marco Pastorino
Diseño Gràfico: Laura Rovito
Fotografìa: Nèstor Barbitta
Prensa: Silvina Pizarro
Asistencia de direcciòn y producción ejecutiva: Marcio Barcelò
Musicalizaciòn y direcciòn: Analìa Fedra Garcìa
Funciones. Sàbados a las 23 en
El Portòn de Sànchez, Sànchez de Bustamante 1034
Localidades: $ 140- Jubilados y Estudiantes: $ 80
Sala con el apoyo del INT y Proteatro



jueves, 2 de julio de 2015

Cachafaz- de Copi- Direcciòn: Tatiana Santana



Cachafaz- de Copi- Direcciòn: Tatiana Santana
“El submundo de los años 30 en una obra de Copi”- Por Silvia Sànchez Urite

La Raulito (Claudio Pazos) es un travesti que vive con el Cachafaz (Emilio Bardi), un malandrín de baja categoría, ladròn de poca monta. Sucede en los años 30 en la ciudad de Montevideo, en un conventillo poblado por trabajadores de los mataderos. La Raulito es devota de la Vìrgen de Fàtima.
Hay una huelga y echan del frigorífico a muchos empleados, entonces en el conventillo va a reinar el hambre. Cachafaz mata accidentalmente a un policía y no se le ocurre mejor idea que incursionar en la antropofagia. De allì en màs, los va a perseguir la Ley, los espíritus de los “insepultos” y hasta los habitantes del conventillo- que han sido beneficiados con la masacre- se les van a poner en contra.
La pieza està narrada, con música de tangos y candombe uruguayo. Ademàs de los dos protagonistas, hay cuatro músicos en escena y seis bailarines- intèrpretes que van rotando sus roles. Es una pieza escrita por Copi (1939- 1987), escritor, dramaturgo y novelista argentino que murió en Parìs, sus obras hoy entrarìan en la categoría queer,  fue nieto de Salvadora Medina Onrubia, una autora de los años 20. La obra juega todo el tiempo con el lìmite entre la moral de las costumbres, la ética y una mirada mìstica de los cultos de La Raulito. Los actores y las actrices se manejan con soltura por el escenario, en este caso, del Teatro Timbre 4. Muy buena combinación de texto, música y performance. La obra ha realizado giras por diferentes países y ha ganado numerosos premios, nacionales e internacionales.

CACHAFAZ- de Copi
Actùan: Emilio Bardi- Claudio Pazos- Rosario Albornoz- Marianela Âvalos Catalina Lescano- Natalia Olabe- Pilar Rodrìguez Rey- Andrès Granier- Moisès Delgado y Marcelo Lirio
Mùsicos en escena: Javier Banchio- Joel Maiante- Pablo Martinez- Eugenio Sànchez
Coreografìa: Mecha Fernàndez
Mùsica original: Rony Keselman
Puesta de voces: Claudio Garòfalo
Escenografìa e Iluminaciòn: Rocìo Matosas Etchebarne
Tècnica de luces: Florencia Gonzàlez
Vestuario y Maquillaje:Ana Nieves Ventura
Diseño Gràfico: Guadalupe Lobo
Fotografìa: Agustina Luzniak
Producciòn de gira: Soledad Rodrìguez
Producciòn Ejecutiva: Vanina Fàbrica
Asistente de Direcciòn: Lalo Moro
Direcciòn: Tatiana Santana
Ûnicas 5 funciones- Viernes a las 21. 30 en Teatro Timbre 4- Mèxico 3554
Reservas: por alternativateatral.com o
cachafazdecopi@gmail.com
Localidades: $ 150